?

Log in

No account? Create an account
Спектакль «Васса» в Театре Моссовета приурочили к юбилею Максима Горького, 150-летию со дня его рождения. Произведения Горького удивительно сценичны, проблемы, о которых он пишет, не теряют своей значимости, продолжают волновать, остаются интересными. Язык горьковских персонажей, их монологи, диалоги, фразы представляют собой богатый дар для актёра. Пьеса существует в двух вариантах, тот, который написан в 1910 году – рассказывает об истории матери, главы семейного клана Железновых, вторая версия, подправленная в 1935 году, приобретает требуемый временем «революционный» окрас «классовой борьбы».

Режиссёр Сергей Виноградов поставил свой, третий уже по счёту вариант этой семейной трагедии, немного поменяв героев, а то и вовсе, убрав некоторых. Виноградов привнёс лёгкость, разбавив спектакль музыкальными номерами, которые позволяют тем, кому сюжет кажется тяжелым, воспринимать его более водевильно. Но истинным любителям классики, песенно-музыкальные вставки не мешают.
Сценография сдержанна и лаконична. Тёмные декорации с блёклым рисунком, как будто на выцветшем ситце. Но, как известно, художники используют цвет подмалёвка для того, чтобы он просвечивал сквозь нанесённый на него объект. Так вот чёрным, тёмным, будут наполнены сущности всех без исключения героев пьесы.
Спектакль изобилует экспансивными по накалу психологическими сценами. Сидящие рядом со мной зрители аплодировали в конце этих сцен – значит, смотрят его не в первый раз.

(с) фото из интернета
В Вассе Талызиной нет ничего от зверя, хищника. И перегрызает глотки она как-то буднично, устало, без особого удовольствия.Collapse )
Уже много раз была на играх Импровизационного батла, но ведь каждая игра абсолютно уникальна и неповторима! Даже если видишь ту же команду в пятый раз и обыгрывают они предмет или ситуацию, многократно загаданную!
Битву команд этих театров я тоже видела год назад в Московском чемпионате 2017 в одной из отборочных игр (внизу поста я привела ссылки на мои отчёты о прошлых играх).
К тому же нынешний чемпионат транслируют на страничке фейсбука в прямом эфире и ещё несколько дней после видео доступно. Что, безусловно, удобно, так как билеты на игры разлетаются молниеносно и все желающие физически не могут попасть в зал.

И вчерашняя игра вышла феерическая (можете сами посмотреть на сайте). Без всяких оговорок. Как сказала после первого же раунда Яна Поплавская, судившая эту игру и впервые оказавшаяся на ней: "Вы уже сделали мне этот вечер". И ведущий Максим Драченин пообещал, что "То ли ещё будет!" И так оно и вышло!

Главные действующие лица:
Судьи: Яна Поплавская, з.а. Владимир Скворцов, з.а. Александр Федоров, Сергей Нетиевский и Анастасия Имамова.
Команда Театр им. Ермоловой: Ярослав Рось, Екатерина Любимова, Павел Ботвиновский, Михаил Попов и Антон Колесников.
Команда Театра на Юго-Западе: Владимир Курцеба, Михаил Грищенко, Денис Шалаев, Ольга Авилова и Вероника Саркисова.


Read more...Collapse )

Read more...Collapse )

Булгаковская идентичность и самоопределение в теле театра бесами Женовача.

Такой увиделась мне постановка Студии театрального искусства «Записки покойника», по мотивам неоконченного одноименного романа М. А. Булгакова, литературно-биографических набросков и прочей концептуальной литературы, затейливо обозначенной режиссёром как «… по произведениям М.А.Булгакова. В спектакле использованы фрагменты книги «Работа актера над собой» и репетиций К.С.Станиславского».

ВПЕЧАТЛЕНИЕCollapse )

За удовольствие по просмотру спектакля и возможности его посещения,
Со словами благодарности Студии театрального искусства п/р Сергея Женовача

Группы спектакля ВКонтакте, Инстаграме

В Театр-Звезду, то есть Центральный Академический театр Российской Армии, попасть очень хотелось, как минимум, из-за его архитектурной значимости, но и конечно, из-за театральной значимости. Моё знакомство началось с кулуаров величественного здания, с его экспериментальной сцены, которая располагается в цокольном этаже за дверью десятого подъезда.



Камерный тёмный зал человек на 50 располагал к близкому восприятию. Сцены как таковой не было, а спектакль разыгрывался в пространстве перед рядами кресел. В тот вечер это пространство превратилось в театральную гримёрку, где 17 лет подряд готовятся к выходу на сцену два немолодых актёра. Циничный Аркаша (Артём Каминский) с внешностью из лесных фэнтези и вдумчивый Гена (Сергей Данилевич) с благородной внешностью придворных средних веков.
Их роли – эпизодичные, но готовятся они полноценно. Тщательно надевают средневековые костюмы, помогают друг другу застёгивать жабры и не любят свои длинные парики – они играют Розенкранца и Гильденстерна. А кто это такие? Они второстепенные персонажи из шекспировского «Гамлета». Сегодня они переживают свою второстепенность.
Read more...Collapse )

Tags:

Давно хотела, и наконец посмотрела пьесу Григория Горина «Дом, который построил Свифт» в Театре имени Пушкина. Это первая постановка этой пьесы на театральной сцене в Москве. И конечно же, я невольно сравнивала спектакль с незабвенным фильмом Марка Захарова, снятым в 1982 году по этой пьесе. К чести режиссера-постановщика Евгения Писарева сразу хочу сказать, что спектакль Театра имени Пушкина на мой взгляд ничем не уступает этому знаменитому фильму со звёздным составом актёров «Ленкома».

main_20160316_bogomaz.ru_FXB0283_www

Read more...Collapse )

Tags:

«Жизель» – очень старый балет, «жемчужина классического репертуара», премьера его состоялась еще в 1841 г. в Париже. С тех ставился множество раз в 1840-х гг., но данная версия считается утраченной. Возобновил его уже в собственной редакции Мариус Петипа в 1884 г. на петербургской сцене. Именно его версия официально считается ориентиром для последующих постановок.

Несмотря на то, что я неоднократно видела различные видеоверсии «Жизели», посмотреть балет «вживую» мне удалось только сейчас на сцене МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко. В главных ролях в этот вечер были Ксения Шевцова (Жизель), которая танцевала Жизель впервые и Денис Дмитриев (граф Альберт).

(Все фото - с сайта Театра, поэтому артисты могут быть не теми, что были 09.11)

Сразу обращу внимание, что «Жизель» поставлена так, что, несмотря на небольшую продолжительность (около 2 ч), мы наблюдаем великолепное противопоставление между таким веселым, живым «днем» первого акта и мрачной, загадочной «ночью» второго акта.



Все начинается радужно: граф Альберт прикидывается простым крестьянином, он влюблен в Жизель. Жизель вначале смущена, но, погадав на ромашке и убедившись, что их любовь взаимна, окрыленная девушка танцует от радости с любимым. Жизель вообще очень любит танцевать, хотя ее мать Берта (Яна Большанина) не рекомендует ей переутомляться – у девушки больное сердце. Однако второй поклонник Жизели, лесничий Ганс (Алексей Любимов), понимает, что Альберт не тот, за кого себя выдает, и пытается предостеречь Жизель, но она не слушает его.

В лесу появляется богатая охотничья процессия: это едет герцог со своей дочерью Батильдой (Полина Заярная), настоящей невестой Альберта. Жизель мила, скромна и услужлива, до тех пор, пока не узнает, что Альберт – граф и женится на Батильде. Тогда обезумевшая от горя девушка «разрывает» их соединенные руки и мечется по сцене.ФотоCollapse )

Сцена безумия Жизели – моя самая любимая в первом действии. Здесь интересно поведение всех героев. Жизель смотрит вокруг невидящими глазами, вспоминает разговоры, танцы, клятвы и признания, разговаривая сама с собой. С распущенными полосами и горящими глазами, она то кинется к матери, то схватит шпагу и, наконец, умирает в объятиях Альберта. Берта безутешна, дочь была ее главной радостью в жизни. Батильда с отцом смущенно отворачиваются – по сути, девушка не виновата в горе и смерти Жизели, но чувствует стыд. Альберт убит горем: он не думал, что невинные забавы обернутся трагедией. Ганс не предполагал такого конца, он тоже страдает. Впрочем, не могу утверждать с уверенность – может быть, Даже ансамбль играет в этой сцене важную роль: девушки сочувствуют Жизели, просят ее одуматься, пойти в дом, отдохнуть, пока не поздно. Но нет, Жизель умирает, и ансамбль замирает в неподвижости.ФотоCollapse )

Второе действие понравилось намного больше: мистический, загадочный кладбищеский лес. В сиянии луны по ночам танцуют виллисы – призраки молодых девушек, умерших до свадьбы. Их повелительница Мирта (Мария Бек) призывает дух Жизели, чтобы вовлечь ее в хоровод виллис. Очень заметно, что виллисы неживые: их движения потусторонние, то плавные, но слегка ломаные.
ФотоCollapse )

Тот, кто попадет в хоровод к танцующим призракам, которые злы на мужчин, будет танцевать с ними, пока не упадет замертво. Но тень Жизели и после смерти остается верна любимому Альберту: когда он приходит на ее могилу, она не позволяет виллисам завлечь его в круг и оберегает его до самого рассвета, когда призраки должны исчезнуть. Трижды Альберт падает, почти бездыханный, и трижды Жизель возвращает его к жизни.ФотоCollapse )

Прекрасная, грустная сказка о невинной, чистой любви и верности. И та самая классическая постановка, которую хотелось увидеть. Все исполнители были хороши, правда, показалось, что девушки были значительно более эмоциональны, зато у Дениса Дмитриева прекрасный прыжок. Ну, и еще раз упомяну, что Ксения Шевцова впервые вышла на сцену в роли Жизели. Я почему-то сразу это поняла: возможно, чувствовалось волнение. Но девушка успешно его преодолела :)
ФотоCollapse )

Спасибо огромное Театру за место в 3 ряду, с которого было прекрасно видно и лица артистов, и мельчайшие детали танца. И, конечно, спасибо сообществу moskva_lublu и лично Елене turandot5

Ссылки:
официальные группы Театра в  Фейсбук, Инстарам и  ВК.

Пронзительно грустная, и при этом смешная и светлая, история про коллектив бабулек, нашедших свою радость на старости лет в ансамбле песни "Наитие".
Пьесу "Баба Шанель" я когда-то смотрела в постановке самого автора, Николая Коляды, она мне тогда понравилась, но не безоговорочно. Поэтому теперь я решила увидеть, как это выглядит в любимом театре на Юго-Западе, в режиссуре Валерия Беляковича. И с первых минут провалилась в нее с головой. Тем более, что первые минуты - самые веселые, на них нет еще налета той печали, который появится чуть позже. А пока я ловила себя на том, что танцую, сидя на своей ступеньке, и если не подпеваю в голос, то только потому, что помню все-таки, что я тут не одна, чего людей пугать. И смеюсь все время, даже не то что смеюсь, а скорее - радуюсь. Радуюсь голосам, радуюсь репликам, радуюсь необычным образам таких знакомых и любимых актеров.
Read more...Collapse )

В Музее изобразительных искусств имени Пушкина тихо и без лишнего ажиотажа прошла выставка шедевральных полотен и умиротворяющей живописи венецианских художников.
ДалееCollapse )
Дарья Костюк - продолжательница известной цирковой династии и продюсер собственного цирка. Дарья — единственная в мире дрессировщица, работающая с гепардами.

— Хотелось бы, прежде всего, понять вашу человеческую историю и проследить ваш путь развития и становления с самого детства. Понятно, что вы — цирковой ребёнок, ваше будущее было предопределено. Как вы нашли гепардов, я спрошу позже, а сейчас другие вопросы. Какое у вас самое яркое воспоминание детства?
— Большинство людей вспоминают его с теплом в сердце, у них есть свои ассоциации. Цирковое детство — не менее счастливое, и, пожалуй, в некоторых моментах даже более, чем детство обычного ребёнка. Все моё детство — это одно сплошное большое и яркое воспоминание. Мы, цирковые дети, постоянно были все вместе, играли, придумывали номера, репетировали за кулисами, пока нас ещё не пускали работать на манеж. Конечно, отдельное воспоминание — это зарубежные поездки, потому что тогда, в середине 90-х, люди только-только стали выезжать за границу.
Если на сегодняшний день в Москве есть абсолютно все, огромный выбор товаров, то тогда это всё было в новинку. Те же самые жевательные резинки, например. Я уже не говорю про «Диснейлэнд», в котором я побывала в Японии. Италия, Токио, Канада… Эти поездки помню до сих пор в деталях. Вы знаете, и цирк тоже был другим. Может быть, это связано с безоблачным детством, или политические рамки на сегодняшний день диктуют другие условия существования и жизни… Тогда, на мой взгляд, все было очень по-семейному. Все друг другу помогали, дружили, и, хотя внешних проблем было больше, никто из нас этого не ощущал.
Я не заставляю гепардов делать то, чего они не могут. Я за гуманную дрессуру.Collapse )
(фото из интернета)
Рабочая неделя закончилась спектаклем "Дом под снос" в театре Российской армии. Этот спектакль заявлен как комедия. Я бы назвала его как комедийная мелодрама. Очень добрая и светлая.
Read more...Collapse )




Это фойе знакомо по десяткам фильмов и сериалов. Несколько снимков вечером, когда в университете уже никого не было.

Продолжение...

В Центре современного искусства «Марс» сейчас проходит проект от команды AES+F под названием «Психоз», на создание которого авторов вдохновила пьеса Сары Кейн «4.48 Психоз». Этот текст драматург написала в 1999 году в психиатрической лечебнице незадолго до самоубийства.

Read more...Collapse )

Парк Ходынское поле — один из новых парков, появившихся в Москве при Сергее Собянине. Он расположен на севере столицы, в Хорошёвском районе. На его месте располагалось лётное поле Общества воздухоплавания, впоследствии ставшее Центральныйм аэродромом имени Фрунзе, который функционировал вплоть до июля 2003 года.

Начать экскурсию! 29 фотографийCollapse )
Думаю, всем приходилось бывать на собеседованиях. И практически всем, думаю, не на одном и не на одном этапе :) К чему я это все? А к тому, что в ЦАТРА (Центральный академический театр Российской Армии), на Нижней сцене, куда немногие доходят, идет невероятно интересный спектакль «Метод Гронхольма». Кстати, я попала на него только с третьей попытки – постановку время от времени отменяют по техническим причинам.

(Фото на сайте Театра пока нет - спектакль премьерный)


Двое кандидатов на место встречаются в приемной в офисе крупнейшей международной компании. Они думают, что им предстоит рядовое собеседование, но это не так. Вскоре к ним присоединятся еще двое – мужчина и женщина. Все четверо занимают топовые позиции в своих компаниях и пришли устраиваться на должность коммерческого директора (судя по контексту, он же – начальник отдела маркетинга) в фирму «Декия». На них-то и опробуют экспериментальную методику собеседований, предложенную центральным офисом компании в Швеции.

Героев заперли в комнате, где они только наедине друг с другом. А вопросы и задания им подкидываются в конвертах под дверь. Все они требуют от кандидатов максимальной собранности и огромных моральных усилий. Впрочем, помещение всегда можно покинуть. Вместе с надеждой занять желанный пост – из списка претендентов сразу вычеркнут. Задания разнообразны: первое, например – опознать за десять минут, кто из 4 кандидатов на самом деле «подставное лицо» - сотрудник HR? Или решить кейсы, с которыми часто сталкиваются руководители. Будь вы руководителем, вы бы уволили обычно хорошего сотрудника, по семейным обстоятельствам впавшего в депрессию, если его неработоспособность сказывается на функционировании отдела? Будь вы руководителем, вы бы взяли на работу человека, который принимает гормональную терапию и готовится к операции по смене пола? Бросили бы собеседование на должность мечты, если вашу мать прямо сейчас везут в больницу?

Что же выше, карьера или человеческие ценности? Как сделать так, чтобы личностный подход к каждому сотруднику не повлиял на эффективность компании? Конечно, сотрудники не могут находиться в расслабленном состоянии. Но компания состоит из отделов, а отделы – из сотрудников. А работать реально во благо компании будет готов только мотивированный персонал. Руководитель, которого втайне ненавидят за требовательность коллеги, нужного результата не добьется – предел терпения сотрудников обязательно настанет.

Как страшно смотреть со стороны на людей, которые ради вожделенной должности готовы на все. Ухоженные мужчины в костюмах с иголочки, изящная стильная женщина – чем дальше, тем напряженнее становится атмосфера, и вот они уже готовы с кулаками наброситься друг на друга. А за то ли мы боремся? Стоит ли ради карьеры «забивать» на семью и друзей? Ведь, как сказал один из героев, когда ты выйдешь на пенсию, от твоей карьеры ничего не останется. И с таким подходом ты оглянешься и увидишь позади себя только большую кучу д****а.

Мне особенно понравилось, что, по сути, затрагивались именно особенности маркетинга и продаж, работа в крупной корпорации, знакомо-знакомо :) Конечно, своя позиция у меня тоже есть, я задавала себе многие приведенные выше вопросы. Кто-то из героев мне ближе, чем другие. Но о чем-то я задумалась впервые, а на что-то пересмотрела свои взгляды.

Финал спектакля неожиданный, ошеломительный, я бы сказала. Обо многом по ходу действия я догадалась, но такого и я  не могла предположить :) Но все закономерно, да и как еще донести мораль до нашего поколения карьеристов, зацикленных на гаджетах?

Что понравилось:

- актуальность темы;
- минимализм декораций – замкнутая комната с двумя дверьми, четырьмя стульями и столом;
- прекрасная игра артистов: саркастичный циник Фернандо (Сергей Смирнов), жесткая и уверенная в себе Мерседес (Татьяна Морозова), смешной и нелепый Энрике (Александр Макаров) и насмешливый Карлос (Ярослав Бережнов). Все они на самом деле не такие, какими кажутся на первый взгляд, на всех две, а то и три маски. И все очень умны, очень, иначе бы их тут не было;
- рассадка зрителей: с каждой стороны по два ряда стульев, а спектакль играется посередине, без сцены. Артисты на расстоянии вытянутой руки от зрителей. А чтобы сесть на свое место, обязательно нужно пройти через одну из «дверей»-декораций.

Что не понравилось:

- опять же, рассадка. Имейте в виду, что есть смысл брать билеты только в 1 ряд. Второй ряд совершенно без подъема, поэтому если вы среднего или невысокого роста, вам придется нелегко. Отдельное спасибо администратору, которая «любезно» пересадила на пустые места перед маленькой мной двух огромных мужчин под 2 метра, из-за чего половину действия мне пришлось воспринимать фактически на слух. В общем, мучение просто, и подход очень неэтичный.

И все-таки я скажу, что ОЧЕНЬ РЕКОМЕНДУЮ всем, кто работает в офисах. Обязательно к просмотру, 10 из 10.

За приглашение спасибо огромное сообществу moscultura, проекту Москультура и лично Антону ehidna_mau !


Группы ЦАТРА в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube

"Жизель". МАМТ


Мне, конечно, ближе драматические спектакли, но время от времени я испытываю потребность посмотреть балет или даже, о ужас, оперу.)) Ну, оперу крайне редко, так что оставим ее в покое. А вот на балет "Жизель" в Московский академический Музыкальный театр я сегодня сходила с большим удовольствием. Можно даже сказать, с наслаждением.Read more...Collapse )

"Чтобы наесться, желательно вставать из-за стола с чувством лёгкого голода..."
Народная мудрость


Вот и подошел к концу очередной Московский гастрономический фестиваль, этой осень я к сожалению не успел попасть ни на один сет, на то были свои причины, вы тоже? Не беда, сегодня я расскажу вам куда до 12 ноября можно успеть сходить и всего за 1900 руб.попробовать просто невероятно вкусный сет.

Read the post in English
ПродолжениеCollapse )

Теплый ноябрь


Раз такое дело - теплая осень с нами не прощается и солнце продолжает радовать, то конечно в погожие деньки надо идти гулять.
Благо приятных для прогулок мест в центре города полно.
ДалееCollapse )

Tags:

Я просто очарована этим спектаклем!!
Булгаков - один из любимейших писателей. И "Дни Турбиных" чудесная пьеса. И трагическая, и жизнеутверждающая одновременно. А при прекрасных исполнителях ролей - даже уже известнейший сюжет смотришь с замиранием сердца. Здесь нет каких-либо сценических находок, всё довольно камерно, декорации уютные, хоть и, я бы сказала, аскетичные.
Но главный уют передаётся от семейства Турбиных и их друзей. Я очарована этой семьёй. Очень хочется стать её частью, чтобы Елена Ясная была сестрой, чтобы Николай и Алексей братьями... Хочется туда и одновременно также отчаянно не хочется... Ибо понимаешь, что даже эта смерть Алексея лишь начало. Как перемолотит эту семью дальше? Но ведь и какие же прекрасные у них друзья? И Тальберг абсолютно инородно смотрится. Удивляешься, как Елена угораздило выйти за него?
Что подкупает в том спектакле - актёры молодые, даже не смотря на то что спектаклю-то уже минимум 8 лет. А ведь все персонажи укладывают в возраст до 40, Елене 24, Алексею 30 по пьесе.. Война - дело молодое, и любовь тоже. И возможно, "молодой задор" добавляет искренности персонажам. Пыл и в любви к женщине, и в битве., да и дуракаваляние на посиделках за столом. Даже при всех званиях и ответственности.

Фотографии взяты с сайта театра и из группы вконтакте

Read more...Collapse )

Слова этой песенки Л. Сенчиной из мультфильма 1979 г. кружились в моей голове перед спектаклем «Золушка» в Московском областном государственном театре юного зрителя (МОГТЮЗ). Постановка по пьесе Е. Шварца, которая написана на основе сюжета известной сказки Шарля Перро с некото­ры­ми модификациями: у Перро отец Золушки — тоже король, профессию лес­ничего для него специально изобрел Евгений Шварц; бал во дворце в версии Перро происходит дважды (у Шварца только один раз); наконец, в оригинале обе сводные сестры Золушки получают прощение, после ее замужества тоже попадают во дворец и выходят замуж за вельмож, а у Шварца — вместе с матерью удаляются из дворца, разобиженные на Золушку и короля. Отсутствуют у Пер­ро многие подробности бала и последующего поиска таинственной незнаком­ки, которые мы знаем по сценарию Шварца и фильму.

Кто-то помнит такую Золушку как у Перро? 

Read more...Collapse )


От милого, ненапряжного спектакля Евгения Писарева "Много шума из ничего" в Московском драматическом театре им. Пушкина получили вчера удовольствие. Да, в нем нет чего-то особенного, эпатажного или очень изысканного, но он позволяет перевести дух в гонке наших безумных будней, отдохнуть и расслабиться.
Read more...Collapse )

Стритарт Москвы



Поднакопился тут материал по московским граффити и стрит-артом, так что, как и обещал в посте про граффити Подольска делюсь.

Read the post in English
ПродолжениеCollapse )

Алиса в Зазеркалье

Спектакли в театре вернадского 13 радуют своим нестандартным подходом. Это свой\ режиссерский взгляд на классическое произведение. Так в субботу мы отлично всей семьей посмотрели на Алису в зазеркалье. Как всегда свободных мест нет, только если родитель себе на коленки не посадит ребенка. Про эту самую Алису уже столько мультиков, фильмов, спектаклей и мюзиклов, но придумать свою версию оказывается можно.



Кэролл Л.Collapse )

Гончаровский парк

_STA6327.jpg
А мы продолжаем знакомиться с обновленными парками и скверами нашего города. Сегодня очень интересная история. Этот парк совершенно был ничем не примечательным и не интересным. Я несколько раз тут бывал рядом, но ни разу у меня не возникло желания тут прогуляться и посмотреть, что тут внутри. Почему? Все очень просто. Это был типовой советский парк-сквер, обнесенный металлическим забором. Внутри унылые дорожки и обветшалые лавочки. Но в 2013 году тут провели реконструкцию и этот маленький парк на улице Руставели преобразился, он стал особенным. К реконструкции привлекли архитектурное (!!!) бюро "Проект Меганом", которые в частности занимались проектированием торгового центра Барвиха Лакшери Виладж. То есть это серьезные, креативные ребята. После реконструкции парк, прежде безымянный, получил свое имя, он стал Гончаровским парком. Давайте смотреть, что тут интересного.
Дальше - больше...Collapse )

Я уже бывала в Галерее «Марс» на интерактивной выставке картин Дали, в этот раз я посетила еще две. Сейчас речь пойдет о путешествии по «Саду земных наслаждений Иеронима Босха под названием «YOLO: You only live once ("Живёшь лишь однажды")».

Read more...Collapse )
О здании известно лишь то, что оно было построено в 1939 году, в нём располагалась пожарная часть №248. По хорошему после небольшой реставрации оно вполне могло бы являться одной из немногочисленных достопримечательностей этого городка. Это здание прекрасно вписывается в историческую дореволюционную застройку города. Но вместо реставрации было проще построить новое здание, а это забросить...

Читать целикомCollapse )
Выставка мототехники "Мотозима"-2018, которая традиционно проходит в выставочных павильонах в Сокольниках, представляет собой крутой замес из агрессивной тестостероновой мужской брутальности и утрированной женственности. На этой выставке мне стало понятно, что, действительно, не в кино, а в жизни существует мощный пласт фанов мотоциклетной техники, и стиля жизни с ней связанного.
Как ковбой взлетает на необъезженного мустанга и, поднимая клубы пыли, мчится в солнечную даль прерий, так и байкер седлает свой мощный мотик и с рёвом уносится по лентам многочисленных дорог. Понятно, что одежда обывателя для «ночного волка» неприемлема. Ему подходят кожаная мотокуртка грубой выделки, мото-«черепаха» для защиты от камней, массивные серебряные украшения, черепа на сапогах, флаг Конфедератов на спине, пиратская бандана на голове, железный крест на шее, в зубах желательна сигара и потолще. Biker’s tattoo это вообще отдельный вид искусства. Друг-мотик, предпочтительно Harley-Davidson, оттюнингован по собственному вкусу. Ветер в ушах, смешивается с музыкой Mötley Crüe, Guns N' Roses, Led Zeppelin, Metallica, Арии и всё такое прочее. Ну и понятно, что горячие девчонки байкеров это особая каста женского сословия, соблазнительные формы которых должны быть облачены в обтягивающие комбинезоны, а обязательным длинным волосам следует сексуально развеваться из-под шлема.
61
Мужчины – вам очень к лицу мотоциклы, знайте это! Не решаетесь на покупку мотоцикла – начните с кожаных штанов.Collapse )




Фантастические потолки дома Тарасова на Спиридоновке (часть 1).

Продолжение...Collapse )

Крупнейший фестиваль дикой природы «ЗОЛОТАЯ ЧЕРЕПАХА» в Москве проходит в 12-й раз.
На этот раз в Центральном Доме Художника на Крымском валу проекту нашлось место только на 3-м этаже.
ДалееCollapse )
Вы думаете, в цирке нет проблем? Есть! Проблема цирка в том, что он становится совершенным и совершенно точно, что сейчас происходит своеобразная смена амплуа – цирк перестаёт быть просто развлекательным дивертисментом и становится в высшей степени эстетически красивым гармонизирующим действием. Эмоции, которые мы приносим из цирка, имеют чистую природу детского восторга и художественного, сродни музейному, наслаждения.
Цирк на Цветном бульваре носит имя Юрия Никулина, и это обязывает ко многому. Прежде всего, в этом цирке существует совершенно особый мир, неповторимая атмосфера. На одном портрете Юрия Владимировича в цирке есть надпись его рукой: «Мы желаем счастья Вам!». И это cчастье совершенно реально – оно, действительно, здесь живет. Прописка у cчастья: Москва, Цветной бульвар, 13. Да-да. Можете проверить. Весь набор детского и взрослого счастья: звери, артисты, клоуны, фокусы, музыка. Цирк Никулина не для глаз, а для сердца и души. Надо поблагодарить за то, что здесь не увлекаются модной мультимедийностью и высокой технологичностью. Нет, это совсем не плохо, но пусть будет оазис чистых настоящих неподдельных эмоций, идущих от сердца к сердцу. Благодаря этому, энергообмен между цирковыми артистами и зрителями мощнейший!
Из экзотических животных в новом шоу, кроме гепардов, вы увидите австралийского кенгуру!Collapse )
В шикарный Дом Музыки ходить всегда удовольствие. Я слушала здесь Сурганову с оркестром и Бобби Макферрина с друзьями в импровизации. Сегодня всё намного серьёзнее. В красивом Светлановском зале выступает известный во всём мире Пражский филармонический хор и оркестр Московского театра "Новая опера" имени Е.В. Колобова. Концерт посвящён столетию образования Чехословацкой республики, поэтому зрителей приветствует Посол Чешской Республики Витезслав Пивонька. Светлановский зал производит впечатление: такой светлый, просторный, обшитый особо подходящими по акустическим свойствам породами древесины. Акустика прекрасная, нам на 10-м ряду амфитеатра звука хватает.


Read more...Collapse )

Profile

Электричой из Москвы...
anothercity
Другая Москва
Website

Latest Month

November 2018
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com