exa

"Циники" в театре На Юго-Западе


фото: Сергей Чалый

Говорят, самые отъявленные циники получаются из разочарованных романтиков. Нет ничего ядовитее разрушенных надежд.
Роман «Циники», первый прозаический опыт имажиниста Анатолия Мариенгофа, шокирующе откровенен и оригинален в манере написания. Действие происходит в Советской России 1918-1924 годов. Сюжетная линия построена на абсурде и гротеске, автор нагромождает сюрреалистические декорации и убийственные диалоги. Герои романа похожи на заядлых театралов, которых вынудили спуститься на сцену, где они играют нехотя и глумясь над пьесой. Но при этом текст романа образен, персонажи высвечены хлёсткими и меткими описаниями, а отношения героев выстроены настолько театрально, что просто просятся на сцену. На этот раз сцену действующим лицам романа Мариенгофа предоставил театр На Юго-Западе. Дебютная режиссерская работа Максима Лакомкина вызвала у московских театралов неподдельный интерес и идет при переполненном зале. Зрители погружаются в любовные отношения робкого и чувствительного Владимира (Кудзин Андрей Константинович) и распущенной, саркастичной Ольги (Авилова Ольга Викторовна). Герои словно не воспринимают происходящее всерьёз: для них революция - лишь очередной спектакль в театре Вечности, окружающий мир видится им как наспех расставленная и в высшей степени бесполезная декорация. С лёгкостью продавая старинные рукописи и покупая на вырученные деньги ириски, парочка в совершенстве владеет искусством пировать во время чумы, и в этом состоит их туманное декадентское очарование. Не нужная самой себе, Ольга играет в лишь ей ведомые игры, оставаясь припорошенной "серой пылью глаз". Владимир любит не столько Ольгу, сколько себя в ней, как своё отражение. Присутствие этой отстранённой женщины помогает ему поддерживать привычную картину мира, страдать и метаться. Владимир и Ольга по большей части обмениваются колкостями и саркастическими шутками, в которых холодно и неуютно обычному человеку - Марфуше (Дымонт Карина Эдуардовна). Даже патриотический порыв своего брата Гоги (Кучкаров Егор Игоревич) вступить в ряды белой гвардии, Ольга объясняет тем, что он не окончил курса в гимназии. Сценография спектакля, как всегда в театре На Юго-Западе, лаконична и образна. Гирлянды, составленные из букв, свисая с потолка, колышутся и чуть слышно шепчут. Образованные, начитанные герои будто молятся на них, как на последний отзвук уходящего мира. Но из этих же букв брат Владимира Сергей (Нагретдинов Денис Таллинович) составляет большевистские воззвания и призывы к уничтожению несогласных. От хищного оскала реальности Владимира и Ольгу защищает лишь один барьер – всепоглощающий цинизм, благодаря которому они уже ничего не воспринимают всерьез. Даже умирая, лежа в крови Ольга ест конфеты «пьяная вишня», подаренные любовником.
Благодарю за приглашение Московский Театр "На Юго-Западе" и сообщество блогеров moscultura
Больше узнать о Театре на Юго-Западе можно в группах театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канале наYoutube

«Алиса… все страньше и страньше» в Детском театре "А-Я"

«А-Я» - маленький, камерный детский театр, находящийся в центре Москвы. Сцена в нем организована вровень с полом, благодаря чему у маленьких зрителей (сидящих, к слову, на первых рядах) создается ощущение причастности ко всему происходящему на сцене.
Благодаря камерному пространству живое пение актеров берет зрителей за душу, тем более что песни исполняются очень качественно. В спектакле задействовано всего три человека: Алиса (Наталья Завьялова), и два актера (Андрей Покатилов и Валерия Пацап), перевоплощающиеся в остальных персонажей. На мой взгляд такие моментальные перевоплощения и есть высшее актерское мастерство, на которое нужно равняться. Каждая роль была раскрыта актерами полностью. Надо сказать, что актеры постоянно были в контакте с маленькими зрителями, если не в словесном, то в зрительном: следили за реакцией детей.

Декорации спектакля довольно простые, но благодаря постоянной смене костюмов и множеству режиссерских решений, таких как светящаяся гусеница или висящие на потолке чашки, аскетизм декораций ничуть спектакль не портит.
Есть один нюанс, о котором я не могу не сказать. Учитывая, что временные рамки спектакля ограничены одним часом, а возможности такого камерного пространства и трех актеров не безграничны, то посетителям спектакля я бы советовала предварительно ознакомиться если не с книгой, то с мультиком. Это позволит лучше вникнуть в происходящее на сцене.

Скажу и про возрастной ценз. На мой взгляд оптимальный возраст для посещения спектакля 10+, что позволит уяснить и сюжет и все режиссерские находки.
Благодарю за приглашение Музыкально-драматического театра "А-Я" (группы театра в соцсетях: Facebook и ВКонтакте) и сообщество московских блогеров moscultura, где публикуются подобные приглашения.
Фото с сайта театра.

"Артем Варгафтик. Путеводитель по музыке Франции." Московская филармония

Концерт проходил в Концертном зале имени Чвйковского.

Участники концерта:
Артём Варгафтик (автор, ведущий)

Государственный академический
симфонический оркестр России
имени Е. Ф. Светланова

Дирижёр – Михаил Грановский

Абонемент №203 Музыкальный путеводитель Артёма Варгафтика. Субботние и воскресные дневные симфонические концерты для детей и юношества

Ну, я не только на ребёнка, но и на юношество уже не тяну, но мне было очень интересно. В зале было довольно много детей.

Путеводитель информационный. ведущий рассказывал интересные факты и из жизни композиторов, и из историй создания музыкальных произведений.

Началось путешествие с синематоргафа! Братья Люмьер и их знаменитейший фильм "Прибытие поезда". а Спустя десятилетия мой любимый Бастер Китон целый фильм снимет, где главный герой - паровоз "Генерал". Очень рекомендую!
Паровозы, конечно, производили впечатления не только на киноплёнке. Достаточно вспомнить картины Клода Моне.
И музыка не могла обойти стороной такое явление!
Онеггер "Пасифик 231" (это название паровоза) - попытка перенести движение паровоза на музыку!
Пьеса написана в 1923 году.
Вот тут в википедии  о ней https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%81%D0%B8%D1%84%D0%B8%D0%BA_231

Было для меня открытием узнать, что именно француз  (Берлиоз) включил такой несерьёзный танец как вальс в серьёзное симфоническое произведение. Хотя.. Французы - ветреный народ! Ну. действительно, кто бы ещё? :-)))

Запомнился и рассказ о Морисе Равеле и его Аделаиде. Нет, это не женщина. Во время войны (первой мировой) его взяли  служить только в санитарный отряд. Равель был невысоким и "с дефицитом массы тела". Он водил автомобиль, на котором перевозил раненых. Его он и прозвал Аделаидой.

В ПРОГРАММЕ:
Онеггер
«Пасифик 231»
Сен-Санс
Симфоническая поэма «Фаэтон»
Франк
Симфония ре минор (финал)
Берлиоз
Вальс из Фантастической симфонии
Дебюсси
«Разговор ветра с морем» из симфонического триптиха «Море»
Равель
Сюита «Гробница Куперена»

Мне очень нравится бывать в Концертном зале имени Чайковского. Красивый зал. На далеких местах амфитеатра бывать не доводилось. В партере мне низко, а подъёма там толком нет. Мои любимые места - боковой первый амфитеатр. и в этот раз я оказалась именно в нём! Единственное, была совсем сбоку (2 место), но зато открылся необычный ракурс, когда пусть и в полоборота, но видишь и лицо дирижёра. Действия его "волшебной" палочки завораживали! Особенно эффектно смотрелись жесты в сторону ударной секции. Иной раз действительно казалось, что по мановению волшебной палочки происходит удар :-)))))).


Collapse )
волк
  • volk

Алые Паруса, мюзикл

Вершина отечественного мюзикла — работы Максима Дунаевского. Его сравнительно новый мюзикл «Алые паруса» прежде, в 2015-м, я смотрел в театре Надежды Бабкиной. В этот раз — в КЦ Москвич, где он был перезапущен в январе 2019. Место предельно неудачное: зритель воспринимает мюзикл как способ буржуазного времяпровождения, а тут — убогий советский интерьер.

Если вы случайно помните содержание книжки, то не удивляйтесь тому, что увидите на сцене. В либретто Усачева и Бартенева не жалеют красок для порочной портовой Каперны, которая пытается втоптать в грязь и Ассоль. И море потеряло свой романтизм — «только соль и креветки для пива».

Жизнь течет, как всегда,
не спеша и постепенно...
Пиво дрянь — пена да вода,
пена да вода, вода да пена...

Но когда воды и пены
ты хлебнешь четыре кружки,
и начнут качаться стены...
Эй, хозяин, где подружки?!

Максим Дунаевский написал 27 арий для мюзикла за три дня (а всего их, говорят, 30). Но зритель не сразу догадывается об этой легкости.
Мюзикл начинается тяжеловато, стучит деревянными помостами (а какой еще материал в портовом действе должен выбрать художник спектакля, то-то и оно). И начинает звучать в полную силу лишь во время первого исполнения хоровой арии «Сумасшедшая».

Collapse )
  • annamis

Выставка в ArtPlay "Леонардо да Винчи. Тайна гения"

В прошлую пятницу устроила детям выходной и мы поехали в Артплей на мультимедийную выставку «Леонардо да Винчи. Тайна гения». Дети были там первый раз, очень удивились самому месту и форме подачи.


Collapse )
  • une

"Один день из жизни маленького негодника" в Театре А-Я.

Милые мальчики и девочки пришли посмотреть на негодника , про которого уже много читали у Остера.
И что же они увидели?
Девочку на роликах , чьё поведение и манеры не устраивают светское общество.
От неё страдают родители и учителя , но зато у неё есть целых 2 мальчика в друзьях.
Кто этим может ещё похвастаться?
И да , пусть они совершают глупости и назло маме ломают ноги и морозят уши , но зато они не ставят себе заранее барьеров и растут людьми , которые могут на собственном опыте сделать выводы , а не потому что кто-то навязал их.


20200223_182834.jpg © vogtland.iMGSRC.RU


Мы любим всех детей , даже непослушных , потому что они помогают и нам оставаться неравнодушными и не скучными.
Спасибо театру и убедительным актёрам!

Театр А-Я находится во дворе очень симпатичных домов в Петровском переулке , между значимыми достопримечательностями , такими как Высокопетровский монастырь , Музей Современного Искусства на Петровке и Театр Наций.
Дети после спектакля ещё просятся гулять и не берут во внимание то , что мы выдумываем для них , чтобы поваляться дома перед ноутбуком.
Совместное общение - это главная награда после похода в театр.
Алиса

"Месье Амилькар платит" в Театре "Вернадского, 13"

Спектакль Театра-студии «Латинский квартал», выросшего из театральной студии «Этюд» при Российском Университете Дружбы Народов, на сцене театра "Вернадского, 13".
Трагикомедия о манипуляциях и одиночестве.
Некий загадочный богач за неплохую мзду нанимает безработную актрису, девицу легкого поведения и неудачливого художника, чтобы они изображали его семью и лучшего друга.
Сразу всё идет не так, как задумано, - люди не куклы, играть с ними сложно... Причем актеры искренне стараются - деньги-то всем нужны, просто требования месье Амилькара сложные и странные. Но жизнь вносит свои коррективы, появляются новые персонажи, возникает веселая (для зрителей) путаница и забавная неразбериха. В конце концов все устаканивается самым необычным образом. Фальшивая семья вроде бы по-настоящему начинает любить и поддерживать месье Амилькара, а у фальшивого друга устанавливаются с ним теплые отношения. И даже возникает любовь с фальшивой женой - двое уже немолодых людей находят друг друга в таких странных обстоятельствах.
А потом всё рушится одним днем. Друг-художник получает признание и больше не нуждается ив этом "проекте", а месье Амилькар оказывается не эксцентричным миллионером, а нечистым на руку бухгалтером, растратившим на "семью" чужие деньги. И комедия окончательно превращается в трагедию.
Актеры играют старательно, от души (особенно понравились Маргарита Игнатенко в роли фальшивой тещи (да, тут и такое есть)) и Ольга Тимченко в роли фальшивой дочки), а зал небольшой и такой уютный, что зрители на время становятся с создателями спектакля той самой семьей. Может быть, даже не фальшивой. ;)

И кто здесь дурак?

Пьеса Вебера Франсиса «Ужин с дураком» шла на протяжении двух лет ежедневно в парижском театре «VARIETE». По ней снят фильм, получивший премию «César» в 1999 году. Бродвейский хит 1999 года. Переведена на двадцать языков. В России впервые поставлена в 1998 году в театре Антона Чехова, здесь я её и увидела с Фёдором Добронравовым в главной роли.

фото из соцсетей театра
фото из соцсетей театра
Collapse )

ДЕРЕВЯННЫЙ МАЛЬЧИК И МЯСНАЯ ЖЕНЩИНА

ДЕРЕВЯННЫЙ МАЛЬЧИК И МЯСНАЯ ЖЕНЩИНА

Если вы любите сказки, устали от будней и хотите провести вечер легко, интересно и в хорошей компании, то вам просто необходимо посмотреть в театре Модерн чудесный спектакль под названием "Деревянный мальчик и мясная женщина".
Уверена, что такого вы еще не видели ни разу. Ну, а после спектакля, который идет всего то один час двадцать минут, вы можете уехать домой, но не спешите, а  лучше задержитесь в уютном кафе театра и за чашкой кофе или бокалом вина, поделитесь своими впечатлениями с такими же зрителями, как и вы сами.
Поверьте, вам будет что вспомнить на следующий день и еще раз насладиться тем удивительным послевкусием, что оставляет в наших душах настоящее, истинное искусство.


Collapse )

Фотофестиваль «Московский транспорт»

Сегодня на станции метро Выставочная в рамках фотофестиваля «Московский транспорт» открылась выставка на которой представлены 30 фотографий победителей в 10 номинациях. Фотографии отбирались путём фотоконкурса в Инстаграме под хэштегом #fototransportmos, всего в конкурсе приняло участие более 3000 человек.

Collapse )