?

Log in

No account? Create an account
«Да здравствует живая музыка!» – с этими словами вышел на сцену Юрий Шевчук на XI Ежегодной музыкальной премии «Чартова Дюжина» - 2018, которая состоялась 15 февраля на Большой Арене Ледового дворца ВТБ, вместимостью более 10 тысяч зрителей, и который в этот вечер был забит почти под завязку.
Традиционно 13 «Чартовых» премий – Золотые пластинки - получили лучшие из лучших. Победители в восьми номинациях определялись голосованием слушателей «Нашего радио», победителей пяти специальных номинаций выбирали с помощью жюри. Вели церемонию популярные ведущие Александр Бон и Игорь Паньков.

Сценическое пространство было оформлено технологически очень круто!
В самом начале концерта на сцене расположился симфонический оркестр «Глобалис», под их музыку на гигантских боковых видеоэкранах был показан короткий фотографический фильм о Владимире Высоцком, которому в январе 2018 исполнилось бы 80 лет. Сам певец также появился на площадке высокоподнятого второго яруса сцены и исполнил песню «Охота на волков». «Кто же это так классно загримирован под Высоцкого?» - спросила я, но получив ответ, потеряла дар речи на какое-то мгновение. Оказывается, перед зрителями было голографическое изображение Высоцкого - абсолютно реалистичное!
1.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Рок-Боги уже устали, а новые только взбираются на эту гору. Пока на вершине никого нет. На эклерах рок-музыка не рождается.Collapse )

В этом году зима просто фантастическая. Снега выпало больше нормы и даже в Москве стало очень красиво. Обычная наша зима - это снегодождь, грязная каша под ногами, а в этот раз все белым бело, снег на ветках деревьев, в общем классическая зима, как с картинки, и конечно грех было не поснимать эти самые картинки. Сегодня несколько карточек по пути на работу. Сделал подборку фото Новоспасского монастыря в зимнем антураже. Может быть потом сделаю полноценный пост про монастырь, а сегодня все вокруг да около.
Дальше - больше...Collapse )
Второй сюжет про 1-ю Мещанскую улицу, известную ныне как проспект Мира, посвящён прекрасному - стильным нарядам от ведущего советского кутюрье и цветочному изобилию оранжерей старейшего российского ботанического сада.

00. Проспект Мира. д38. метро. 05.02.18.02..jpg
Read more...Collapse )
С 14 по 17 февраля в Москве прошел третий всероссийский фестиваль Flamenсura при поддержке посольства Испании в России и Института Сервантеса.

Фестиваль "Flamencura" (в переводе «целительство посредством фламенко») погружает москвичей в мир знаменитых испанского танца и музыки.

14 февраля - в Испанском культурном центре им. Сервантеса прошло открытие фестиваля и пресс-ланч.
15 февраля - дневной и вечерний концерты в клубе Алексея Козлова - настоящий баттл-фламенко, а вечером еще и под живую музыку! Профессионалы со всей страны сошлись на сцене в жаркой танцевально-музыкальной битве!
17 февраля в концертном зале Центрального Дома Художника коллектив Flamenсura совместно с хедланерами фестиваля - известными кантаорами Пабло Олива и Давид де Хосе закрыли фестиваль концертом.

Коллектив Flamenсura под руководством президента фестиваля - виртуозного гитариста, пианиста и композитора Алексея Стародубцева - это еще 5 музыкантов:
- Глеб Окунев – гитара;
- Сергей Коняев – перкуссия;
- Татьяна Шишкова – вокал;
- Максим Сомов – контрабас, бас-гитара;
- Алла Высокогорская – скрипка.

Финальный вечер фестиваля начался с вступительного слова посла Испании в России Игнасио Ибаньеса.
Приятно удивил аншлаг: в зале практически не было свободных мест, и по приглашению нам удалось сесть только на 12 ряд (что не повлияло на качество обзора, но повлияло на качество фото, увы).

ФотоCollapse )



Затем на сцену вышли участники коллектива Flamencura и начался праздник. Прекрасная авторская музыка Алексея Стародубцева погружает зрителей в атмосферу солнечной Испании. В первом отделении прозвучали и композиции, исполняемые всем ансамблем, и инструментальные композиции, исполняемые только на гитарах, и отличная игра Алексея на рояле.
Конечно же, нельзя не отметить великолепный, глубокий голос Татьяны Шишковой (которая выступала еще и переводчиком слов г-на Ибаньеса), и отсутствие малейшего акцента в ее речи и пении.
Кантаоры Пабло Олива и Давид де Хосе - выше всяких похвал, необыкновенно эмоционально и чувственное исполнение.
Во втором отделении к ансамблю присоединился флейтист Илья Дворецкий - и музыка приобрела другой оттенок, зазвучала иными красками.



И, наконец, "гвоздем" вечера стал Степан Прибытко, обладающий потрясающим уровнем техники, который считается лучшим мужским исполнителем фламенко в России. Участник многочисленных международных фестивалей, он совершенствует свое мастерство, почти постоянно проживая и выступая в Испании.
Степан выходил на сцену 4 раза, всегда в разной одежде. На его финальном выступлении зал взорвался аплодисментами.

ФотоCollapse )

Вызывает восхищение тот факт, что, если не знать о том, что музыканты Flamencura и Степан не испанцы, в это сложно поверить, так они аутентичны и так мастерски делают свое дело.
Будем надеяться, что замечательная традиция проводить фестиваль Flamencura сохранится еще много лет!
(И выражаем желание видеть на сцене как минимум двух танцоров фламенко, мужчину и женщину, для соблюдения равновесия;))

Спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично pamsik за приглашение!

Ссылки:
http://flamencura-festival.ru/
https://www.facebook.com/groups/flamencurafestival/about/
https://vk.com/club114652865
http://moscu.cervantes.es/

Дивные истории о любви

"Декамерон.Любовь во время чумы" в Театре Et Cetera.

И вновь мы посетили сей славный театр с красивым фасадом, необычайной коллецией стульев и приятным театральным фойе и буфетом, где кстати принимают карты (а такая услуга не в каждом театре).И хотя мы сидели ( в первый раз) на самом последнем ряду бельэтажа отнюдь не на итальянских стульях, и даже предвкушали мучение от того, что ничего не увидим, да и восприятие вовлеченности будет не то...хотя мы почувствовали себя студентами-школярами....Да что говорить, мы ими и стали во время этого спектакля!
Потому что спектакль о Любви, как можно догадаться)) А любовь творит чудеса, если она настоящая. Так на сцене и царила Настоящая Любовь, il vero amore.


Но начну по порядку.
Read more...Collapse )

С 23 февраля до 18 марта 2018 года в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» пройдёт уже 4-ая выставка «Репетиция весны» 
ДалееCollapse )

ГРЕКИ. ЭДИП. МЕДЕЯ.

Это уже третий спектакль в серии, которая для меня называется  "Легенды и мифы старой Европы" (а как на самом деле - не знаю). Первый был про Скандинавию, второй - про жен рыцарей Короля Артура, и вот сегодня мы посмотрели третий - про древних греков.

По сравнению с первыми двумя, в этом больше движения и практически нет того завораживающего ритма с рефренами, который так мне нравился. Почерк абсолютно узнаваемый, а настроение спектакля совсем иное.

Первая часть - про Эдипа. Вторая - про Медею. Вовлеченность в действие нарастает постепенно. Сначала кажется, что все немного не так - слишком просто, слишком легко, слишком быстро. И вообще, неожиданно много лишних движений. Но проходит минут 10-15, ты погружаешься в интонации и понимаешь, что границы сознания снова расширились. Нет уже на сцене людей в джинсах, есть - цари, боги и герои. А также их жены и дети. Движения становятся все выверенней, история приближается вплотную, появляется юмор, драма, вопросы.  И такие знакомые определения: "это история про женщину, которая убила своих детей". И снова - цари, боги, жены, дети. Круг замыкается, а потом еще раз, и еще...

Read more...Collapse )
Кстати, не могу не отметить, что я этот спектакль смотрю уже второй раз (и это, наверное, лучшая его характеристика).

Интересно было сравнить, что поменялось. Так вот, мне показалось, что в первый раз  было меньше драмы и больше солнца внутри. А также  больше собственно Греции - "бессоница, Гомер, тугие паруса", вот это вот все.  В этот раз смотрелось немного иначе - получилось больше истории в смысле существования идей в вечности, истории, которая вне времени и пространства. Хотя вроде бы все осталось прежним (я даже специально это уточнила у Ксении Зориной).

В любом случае, очень и очень рекомендую спектакли Ксении Зориной. Я считаю, что это явление в театральной Москве совершенно уникальное. И это обязательно стоит увидеть (с риском влюбиться). Тем более, что цены на билеты очень разумные.

Сайт театра «Театр "Спектакли Ксении Зориной"», группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте

Спасибо за приглашение tina_luchina и сообществу  moskva_lublu


В последнее время много хожу в разнообразные театры Москвы, но только в Театре Виктюка душа каждый раз улетает в высшие слои бытия. Каждый раз на постановках Романа Григорьевича у меня возникает чувство прикосновения к чему-то настолько великому, что я даже не в состоянии полностью охватить это своим умом. Вот и очередной спектакль, увиденный в театре Виктюка, подтвердил, что Роман Григорьевич разговаривает напрямую с небесами, а мы лишь молча присутствуем и пытаемся осознать то огромное, что обрушивается на нас. Спектакль «Маскарад Маркиза де Сада» оказался столь многогранен, что за один просмотр просто невозможно постичь все уровни, воплощенные в нем. Виктюку неинтересна известная всем история: он выворачивает ее наизнанку, отражает в зеркале своей фантазии и вдруг оказывается, что человек, заклейменный человечеством как исчадие ада, был невинным романтиком, придумавшим себе жизнь и судьбу. Маркиз де Сад (Дмитрий Бозин) – талантливый писатель, решивший, что прославиться легче, если создашь легенду о себе, и легенда будет еще ярче, если воплотить ее в реальности. И реальность этой легенде обеспечивает Инспектор Маре (Александр Дзюба), участвующий в оргиях, нафантазированных Де Садом. Но бумеранг легенды оборачивается против своего творца и маркиз, сидящий в тюрьме при всех режимах, теряет не только реальность судьбы, но и единственную любовь.

Спасибо за приглашение Театру Виктюка и сообществу moskva_lublu

https://www.facebook.com/teatrviktuka/
https://vk.com/teatrviktuka
https://www.instagram.com/teatrviktuka/
https://www.youtube.com/channel/UCvs1RJnwzvQ9djtvpbkpE1w
Все знают, что школьная обязаловка губит радость чтения на корню. А когда еще в качестве контрольного выстрела выступает учебник, поясняющий, что пролетарский писатель Максим Горький рассказывает нам про ужасы царизма и про ожидание революции, шанса выжить не остается совсем. Поэтому Горького я, конечно, как прилежная ученица, прочитала, но после школы никогда в руки не брала ни его книг, ни литературы о нем самом. Первое сомнение в его классовой ненависти к роскоши у меня зародилось, когда я увидела домик "скромного пролетарского писателя" на живописном берегу острова Капри. Это помогло мне повернуться к нему лицом и сходить в Малый театр, где несколько лет назад поставили его "Детей солнца". И вот тогда я увидела, что в его произведении нет никакой классовой вражды, что он никакой не пролетарский писатель, а поднимает вполне себе человеческие, вечные, темы. И по-другому уже посмотрела даже на такие знакомые строки: "Над седой равниной моря гордо реет буревестник..." А ведь это безумно красиво! То есть Горький - романтик.
Поэтому я очень обрадовалась, когда получила приглашение сообщества Москва-люблю посмотреть в театре на Юго-Западе спектакль "На дне". Да-да, из школьной программы.


Внимание, спойлерыCollapse )
На прошлой неделе мне посчастливилось побывать на выставке "Жены" в Музее русского импрессионизма, которая продлится до 15 мая. Выставку можно посетить самостоятельно или с экскурсией, заранее купив билет на экскурсию на сайте. Новости о "Женах" и других событиях музея можно прочесть в официальных группах в Вконтакте, Фейсбуке и Инстаграмме.




Read more...Collapse )

Большое спасибо сообществу Люблю Москву за приглашение на выставку. 


Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко я посетила в третий раз, выбрав для просмотра весьма необычный спектакль "Академия смеха", поставленный молодым режиссером Дмитрием Щепенко по пьесе японского драматурга Коки Митани. Дмитрий к тому же играет Цензора, а в роли Автора - заслуженный артист России Аркадий Аверин. Совсем крохотную роль секретарши Цензора Акико сыграла Мария Аверина. И по сути - это спектакль двух основных актеров. Постановка длится недолго, 1 час 20 минут, но не сложно ли удерживать внимание зрителя всего лишь двум артистам на сцене? Однако, то, что я увидела, превзошло все ожидания.

aks12.jpg
(с) все фото с сайта театра

Read more...Collapse )
18 февраля на Кудыкиной горе состоялись проводы зимы. Масленичные гулянья проходили возле храма Рождество Пресвятой Богородицы, где на импровизированной сцене ученики воскресной школы и местные артисты устроили весёлое представление и конкурсы, всех желающих бесплатно угощали чаем с блинами, да ухой наваристой.

Читать целикомCollapse )
Мне посчастливилось побывать на цеховой экскурсии в Московском Академическом Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко . Давайте начнём с техническим моментов , до того, как я покажу и расскажу вам о закулисной жизни театра . На сайте Театра есть информация о проводимых в нем экскурсиях , там же можно купить билеты,- экскурсия по театру, и экскурсия по цехам . Советую сходить - интересно и совершенно меняет взгляд на театр. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕCollapse )

Tags:

В предверии «Енуфы»



В последний день февраля в Московском академическом Музыкальном театре ожидается премьера оперы Леоша Яначека «Енуфа». Эта опера ставилась в России всего пару раз, а Московские театры ее не ставили никогда. При этом «Енуфа» в прошлом году исполнялась на двадцати трех оперных площадках разных стран и хорошо знакома мировому оперному сообществу. В предверии премьеры, МАМТ проводит несколько встреч со зрителями под общим названием «Говорим о "Енуфе"». 18 февраля состоялась первая из запланированных встреч и разговор был с режиссером оперы "Енуфа" Александром Тителем. Вел встречу руководитель мастерской режиссуры Института театрального искусства Сергей Сидоренко.
К сожалению опера не является любимым жанром нашего зрителя, а произведения славянских композиторов ему практически не знакомы. Залы заполняются на таких оперных шлягерах как «Кармен» или «Травиата», а, например, безусловный шедевр Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода», обходится стороной. Именно поэтому руководство МАМТа решило заняться предпремьерной подготовкой потенциального слушателя. Похожие встречи уже проводились непосредственно перед спектаклями, но такая массовая атака совершается, пожалуй, впервые.
18 февраля Музыкальная гостиная театра была практически полностью заполнена любителями оперы. Состоялся действительно полноценный разговор, а не просто выступление или сеанс вопросов и ответов. После вступительного слова Сергея Сидоренко, Александр Титель очень ёмко и эмоционально рассказал об истории создания и оперы «Енуфа», о Леоше Яначеке и о работе над новой постановкой. Присутствовавшие слушатели приняли активное участие в обсуждении, было много интересных и неожиданных вопросов. Наверняка многие, после завершения встречи, уходя, заглянули в кассу и купили билеты на премьеру.
Конечно приятно, когда театр демонстрирует заинтересованность в зрителе и пытается его привлечь на свои постановки, но мне кажется, что и так, все побывавшие 18 февраля в Музыкальной гостиной Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, рано или поздно пошли бы на «Енуфу». Но преданными любителями оперы полностью зал не заполнишь, а как привлечь новых зрителей, не очень понятно.
Спасибо за приглашение театру и сообществу moskva_lublu

https://www.facebook.com/stanislavskymusic
https://www.instagram.com/stanmus/?hl=en
https://vk.com/musictheatre

Сегодня я хотел бы рассказать про самый необычный, на мой взгляд, музей Москвы. Таким является Музей VI съезда Компартии Китая, расположенный ни где-нибудь, а в посёлке Первомайское Троицкого административного округа, в усадьбе Старо-Никольское. Он открылся достаточно недавно — в июле 2016 года, но уже успел получить признание среди горожан, став лучшим объектом столичной реставрации по итогам того же года.

Необычность музея объясняется тем, что VI съезд является единственным в истории Компартии Китая съездом, который проводился за пределами этой страны.

Про посёлок можно почитать здесь и здесь, ну а теперь перейдём к самой экспозиции.

Войти в музей! 23 фотографииCollapse )
Снова побывала в Театр Романа Виктюка, и на этот раз это была «Федра». Да простит меня уважаемый Мэтр, впечатления у меня в этот раз неоднозначные. Но расскажу по порядку.

103429.jpg

Read more...Collapse )

Tags:

Господа, - сказал он, обратясь к публике, - жребий назначил мне
предметом импровизации Клеопатру и ее любовников.

А.Пушкин «Египетские ночи»

И стыло гретое вино.
В.Брюсов «Египетские ночи»

Перестанет ли удивлять зрителей Театр Фоменко?! В феврале у них состоялась новая восхитительная премьера – восстановленный спектакль «Египетские ночи», который поставил в 2002 сам Мастер - Петр Наумович Фоменко.
Уму невообразимо, что сотворили фоменки с незаконченной повестью Пушкина, дописанной позже Брюсовым! Довольно серьёзное ироничное произведение, в придачу с несколькими его набросками и поздним продолжением, наполненным патетическим придыханием декаданса Серебряного века, призывающие к осмыслению таких вечных вопросов бытия как любовь и смерть, цена любви, смысл жизни, превратили в комедию! В очаровательный эротический египетский анекдот!
Никаких наморщенных зрительских лбов, задумчивых выражений лиц – нет, нет и нет – абсолют эпикурейского наслаждения от начала и до конца! Воздушности и лёгкости спектакля позавидуют бабочки.

Надо ли рассказывать с каким изяществом играют фоменки? Абрис актёрской игры подобен лёгкому перу Пушкина, рисующему профили на полях своих черновиков. Как блистательны шутливые акценты на деталях, лукаво многозначительны паузы по Станиславскому, как нежна фоменковская акварельность вкупе с виртуозной импровизационной хулиганинкой. Актёры как всегда блестяще сдали зачёт по высшей театральной математике. Смешно и красиво! Полина Кутепова (вдова Вольская), Мадлен Джабраилова (графиня К.), Наталия Курдюбова (княгиня D.), Карэн Бадалов (синьор Пиндемонти), Юрий Буторин (Чарский), Илья Любимов (Вершнев), Андрей Казаков (генерал Сорохтин), Александр Мичков (Алексей Иванович) – браво, браво, браво!

Поразительно, как точно Фоменко угадал внутреннюю драматургию всех этих разобщённых произведений и углядел, вытащил на свет Божий комическую интонацию. Если вы прочтёте оригиналы, то увидите, что там нет ни-че-го смешного! Похоже, Мастер воспользовался карт-бланшем, который дал Пушкин, поставив образное многоточие в конце повести, а не точку, и получил, таким образом, официальное разрешение от гениального автора на изящное дуракаваляние.
Фоменко - Цезарь! И что позволено Цезарю, не позволено никому больше – чтобы договориться с Александром Сергеевичем, нужно быть с ним наравне.
2018-02-09_20-42-18.png
фото с сайта театра (c) Сергей Омшенецкий
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Все сцены трёх египетских ночей до краёв наполнены животворящим эротизмом!Collapse )

Состоится ли "Женитьба"?

А вы задумывались когда-нибудь ,зачем люди женятся? Что им это дает,и дает ли вообще что-нибудь.
Н.В.Гоголь и театр русской драмы п/р М.Щепенко,решили поразмышлять над этим вопросом в спектакле "Женитьба"
Давайте и мы порассуждаем с вами на эту тему.


Как раньше люди находили друг друга?Правильно,во времена Гоголя,соединять сердца помогала сваха.Здесь,это Фекла Ивановна,которая пытается найти женихов ,уже не совсем молодой невесте,Агафье Тихоновне.
Ищет везде,и находит!!да каких!
Взять хотя бы экзекутора ,со смешной фамилией Яичница.
Или жених Анучкин,который ,сам не зная по французскому ни слова,мечтает о том,что бы жена обязательно говорила на нем!
Жевакин,еще один претендент на руку и сердце Агафьи Тихоновны-отставной офицер.Это ведь ничего,что он уже не молод,да и хромает на одну ногу.Ведь не это главное в жизни,правда?
Ну и главный жених,так сказать,надворный советник Подколёсин,которого изумительно сыграл Аркадий Аверин.Как он владеет своим лицом!!Какие гримасы он нам показывал!!Мне и правда показалось ,что он испытывает все эти чувства на самом деле!!
Давайте же подумаем вот о чем,что каждый из них хочет получить в этом браке?
Ведь если посмотреть ,все они одинокие и очень несчастные люди.Им хочется обрести свой дом,и плечо,к которому можно прикоснуться.Или ,все не так и им просто хочется получить наследство,а невеста просто идет как бонус?Как в этом разобраться?
Здесь нам помогает сам Гоголь,который выступает в роли автора и периодически появляется на сцене и пытается нам сказать,что "Если только возлюбит русский Россию,возлюбит и всё,что ни есть в России.К этой любви нас ведет теперь сам бог".
А как необычно и оригинально используется в спектакле белый балдахин.Он однозначно играл главную роль!Когда надо,поднимался,если надо опускался,закрывая или ,я бы сказала поглощая героев!То ходил ходуном,то висел спокойно.
Таинственности придавали звуки,которые издавал старый рояль.Скажу честно,они меня поразили!!Не могла даже предположить,что звуки старого рояля,смогут так выделить и оттенить моменты,происходящие в этот момент на сцене.
Игра света,старый рояль и балдахин,отлично справились со своей ролью.Но,к сожалению,я так и не смогла понять,почему же все-таки не состоялась Женитьба?
Что испугался Подколёсин?
Хочу поблагодарить артистов театра,за великолепную игру,а Натали pamsik и сообщество moskva_lublu за мой культурный досуг!

группы театра в Фейсбуке и ВКонтакте
Ждала эту постановку с волнением.
Кеннет МакМиллан! Манон Леско!!

Но по порядку.
Балет трехактный, так что я позволю себе срифмовать и составить свой отзыв также из трех частей.
1."Мне очень нравится балет, подружкам я сказала"
"Балет - не мое. Я в нем ничего не понимаю, и ходить мне на него незачем". С этой мыслью я жила долго и счастливо - ну то есть, я так раньше думала. Нет, конечно, как все люди, выросшие в советские или ранние постсоветские времена на территории бывшего СССР, к балету я испытывала уважение на генетическом уровне. Знала, что им положено гордиться, в области балета мы впереди планеты всей, и иностранные делегации обязательно надо сводить в Большой, лучше всего на Лебединое, но Спящая Красавица тоже подойдет. Сама я в детстве была очень впечатлена историей девушек-виллис в балете Жизель, и их призрачными плясками, а еще посчастливилось мне увидеть в Большом Анюту, хоть и очень свысока (пятый ярус, если память мне не изменяет). Но обычно от классических постановок у меня было сплошное разочарование - я понимала, что это все очень красиво и торжественно, мастерство артистов высочайшее, но я, вот беда, совсем не разбираюсь в балетной техники, плие от фуэте не отличу и не могу оценить ни высоты прыжков, ни филигранности поддержек. А значит и делать мне, дилетанту, там нечего, тем более, что любоваться на отточенные движения обычно интересно первые полчаса, а потом мысли сами начинают разбредаться, а глаза косятся на часы. Мне нужен сюжет, история, нарратив, а для этого нужны слова, а не танцы. Так бы я и жила со слепым пятном в этой области, но случилось так, что подруга (которая в отличие от меня настоящий балетоман, и в технике и прочем, разбирается блестяще), взяла меня с собой на "Майерлинга" в Стасик.
Это было... Все изменилось, то есть вот вообще, я увидела все другими глазами совершенно. Read more...Collapse )

Институт русского реалистического искусства находится в одном из старинных корпусов бывшей ситценабивной фабрики, построенной в Замоскворечье в конце XIX века.

Институт русского реалистического искусства (ИРРИ) - частный проект, возрождающий общественные традиции российского меценатства.
ДалееCollapse )



Я-человек , искренне влюблённый в театр. И какое же удовольствие знакомиться со все новыми и новыми площадками и интересными независимыми коллективами .
Сегодня расскажу вам о Театре «Спектакли Ксении Зориной», работу которого «Греки. Эдип. Медея.»смотрела на Площадке на Цветном бульваре, 28.
Семь человек на сцене ... ни декораций, ни костюмов , из дополнительного реквизита: несколько листов бумаги и палка . Мало? Скучно? Ни одной секунды❗️
Все на сцене,- это и участники, и рассказчики , каждый- это сразу несколько персонажей , говорят актеры, то , погружаясь внутрь рассказываемой истории, то , обращаясь к зрителям как рассказчики или свидетели . И ты мгновенно становишься соучастником этого действия ,- тебе не мешает максимальная театральная условность этого мира, когда шапка,- это и шапка , и корона, когда шарф становится младенцем, а палка- может быть и кораблем , и посохом .
Спектакль из цикла «Истории Европы». Режиссёр и актеры рассказывают -показывают нам те мифы, которые мы давно знаем : об Эдипе, о Медее, о Зигфриде и Брунхильде ... и какими близкими и понятными становятся эти герои , в именах и взаимоотношениях которых раньше я так безнадежно путалась . Рассказанные вот так , с эффектом соучастия и сопереживания - они становятся ближе и понятнее , вливаясь ручейками в реку нашей общечеловеческой истории . ❗️❗️кстати, ‪25 марта‬ , в ночь театра , они будут показаны все, один за другим , на площадке центра имени Мейерхольда . Я уверена,- это будет невероятно интересно. За приглашение спасибо московскому сообществу блоггеров https://moskva-lublu.livejournal.com/
Итак, сегодня я впервые увидела новый для себя театральный жанр,- и хотела бы посмотреть-послушать в нем многие произведения . Если вам интересно самобытное, ищущее и независимое искусство, если вы готовы и хотите открывать новое,- вам сюда ! Театр «Спектакли Ксении Зориной». http://www.zorina.theater/
В пятницу мы с супругом впервые посетили Московский театр Русской Драмы под руководством Михаила Щепенко http://www.rus-drama.ru. Здание театра сейчас ремнтируется, поэтому спектакли даются на других площадках. Нам посчастливилось посмотреть спектакль «Женитьба». В картине помимо героев произведения Николая Васильевича Гоголя, появляется и сам писатель. Декорации создаются при помощи полога - он создаёт и пустую квартиру Подколесина, и дом Агафьи Тихоновны, меняет своё положение при каждом событии. Пространство сцены постоянно в динамике. Игра актеров безупречна. Муж оценил, что даже в те моменты, когда актеры оказываются на заднем плане, а внимание зрителя сосредоточено на ком-то другом, они не выходят из образа ни на секунду. Они очень органичны в своих ролях. Особую атмосферу помогают создать магические звуки старого пианино, которое стоит на боку (сложно описать, это нужно видеть; первый раз столкнулась подобным решением). Мне кажется, что поход в такой театр будет полезен школьникам: классические произведения, поставленные по всем канонам. За приглашение Спасибо сообществу блоггеров https://moskva-lublu.livejournal.com.

Уже очень скоро откроется первая часть Большой кольцевой линии Московского метро. Событие знаковое, даже не смотря на то, что запускаться будет не все кольцо сразу, а по частям, причем процесс растянется во времени на долгие годы. Знаковое потому, что Кольцевая линия уже с трудом справляется с перераспределением пассажиров между радиальными линиями метро. Была надежда, что ситуацию немного поправит МЦК, но из-за того, что большинство станций наземного кольца расположены довольно далеко от станций метро, удобных пересадок получилось не так уж и много. Именно станции МЦК, где организован удобный переход на метро и пользуются повышенным спросом у пассажиров. Скоро еще одной подобной станцией станет больше. Станция метро Шелепиха будет соединена переходом с одноименной станцией МЦК, что обеспечит удобную пересадку между двумя видами транспорта.
Дальше - больше...Collapse )
Сообщество   moskva_lublu в лице Натальи  pamsik сделала очередной приятный подарок своим участникам и пригласила их посмотреть спектакль "Лодочник", совсем свежий, поставленный в Et Cetera по одноименной пьесе. Современные пьесы - это всегда интересно. Не так уж много у нас ныне драматургов. И видимо, еще меньше театров, готовых ставить ими написанное.

В данном случае реальность явно превзошла мои ожидания.

Играют исключительно мальчики, в т.ч. женские роли. Я где-то прочитала, что это мол намек на равенство всех перед смертью или что-то подобное. Ну... на мой взгляд, если это правда, то намек неубедительный и неоправданный.

Во-первых, я не поняла, почему Смерть - женщина с бородой?

Read more...Collapse )Read more...Collapse )

Честно скажу, я осталась в некотором недоумении. Первая половина обещает гораздо больше, чем обнаруживаешь во второй.  Тем не менее, опыт был интересным.

Про места.Collapse )

Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, ВКонтакте и видео-канал на Youtube
Впервые в жизни я побывала в Театре на Юго-Западе в 90-х годах, будучи тогда еще студенткой. Еще был жив Виктор Василевич Авилов, он играл в спектакле «Сон в летнюю ночь», который я тогда смотрела. С тех пор я посмотрела десятки спектаклей в десятках московских театров, но тот спектакль помню до сих пор.

07.jpg

Read more...Collapse )

Tags:

В конце XVII века в начале нынешнего проспекта Мира находилась Мещанская слобода, а участок дороги на Ярославль от Садового кольца до Крестовской заставы позднее стал называться 1-й Мещанской улицей. Советская власть терпела это старорежимное название до 1957 года, когда по случаю проведения в Москве Фестиваля молодёжи и студентов переименовала 1-ю Мещанскую в проспект Мира.

00. Проспект Мира. д2. 05.02.18.01..jpg
Read more...Collapse )

Про космос

Интересно, как в жизни все взаимосвязано. Недавно посмотрели фильм «Время первых» - очень неплохой на наш взгляд фильм, несмотря на некоторые ляпы, которые, хотя Леонов и был консультантом, все равно почему-то пролезли откуда-то. Кстати, нашла небольшой обзор фильма как раз с точки зрения его исторической и технической достоверности. Так вот о совпадениях в жизни: практически через неделю после этого кино, сообщество moskva_lublu зовет нас в Музей космонавтики, и не просто посмотреть экспозицию, а попробовать себя на тренажере стыковки, т.е. делать ровно тоже самое, что в фильме делали Леонов и Беляев.



Read more...Collapse )

Read more...Collapse )

Tags:


«Еда – это тот универсальный код, с помощью которого читатель может идентифицироваться с героем».
Дмитрий Быков


Мне нравится новый стиль «нового Деллоса». Признаюсь и ничего с собой поделать не могу от слова совсем. Не хочу ничего сказать плохого про «Пушкин», «Турандот» и прочие «каста дивы», но представить себя там я не могу, и если честно, даже не хочу. Может быть, там хорошо, но я там получу калории, а не фан. Так что, да здравствует новый Он. «Фаренгейт».

Предлагаю вам вновь окунуться в мир ароматов, вкусов, красок в ресторане "Фаренгейт". Я уже дважды про него вам рассказывал и сегодня расскажу в третий раз, так как есть огромный и нужно сказать приятный повод.

Read post in English
ПродолжениеCollapse )
Не случайно такое название поста о спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» театра «ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ». И отнюдь не вызвано это схожестью декорации и сценографии с детской площадкой, на которой, впрочем, и происходит взросление чуть менее чем у всех. Вызвана не только сходством с модной последнее время в детской психиатрии - песочной терапии, призванной на минуточку восстановить психоэмоциональный фон и помочь, при задержке психического развития, в социальной адаптации любого маленького чуда, вступающего во взрослую жизнь. При этом действие спектакля имеет абсолютное сходство с экзерсисом Карла Юнга - Миша Питунин, строит в песочнице свою модель мира, отображая все свои беспокойства, страхи и переживания.

(5).jpg

Read more...Collapse )

Profile

Электричой из Москвы...
anothercity
Другая Москва
Website

Latest Month

February 2018
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728   

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com