?

Log in

No account? Create an account
После «Мастера и Маргариты» в оригинальной, непривычной трактовке, я была счастлива увидеть в любимом мною Театре им.М.А.Булгакова спектакль по произведению Михаила Афанасьевича, поставленный просто идеально. Это «Дни Турбиных» - пьеса, написанная на основе романа «Белая гвардия». Роман я в школе читала, а вот до пьесы, признаться, руки не дошли.
Какова жизнь семьи «белых» интеллигентов после революции, в страшном 1918 году, когда началась Гражданская война? Очень странно было вспомнить, что Николке (Т.Каратаев/Г.Осипов) 18 лет, Елене (Е.Казарина/К.Роменкова) – 24, а полковнику Алексею Турбину (М.Мартьянов) – всего 30. Вот они, эти люди, казавшиеся такими взрослыми, твои ровесники. Играют их также молодые артисты, и это плюс.

Все фото предоставлены Театром, актеры могут не совпадать
Фото с поклонов - мои


Напряжение нарастает по ходу пьесы: в начале мы видим «военный», но еще спокойный, привычный уклад жизни Турбиных (все омрачается только задерживающимся мужем Елены, Тальбергом (П.Гребенников/А.Дривень) – Николка поет, Алексей подшучивает над ним, Елена готовит ужин. Но потом события растут как снежный ком. Что Елена будет делать, если муж внезапно решит сбежать из осажденного Киева в Германию? Сбежать – и не взять ее с собой, неизвестно на какой срок? Да еще устроит безобразную сцену ревности из-за общения жены с поручиком Шервинским (А.Дривень/Е.Вакунов). Когда как снег на голову свалится совершенно неприспособленный к жизни кузен Лариосик (Д.Бероев) из Житомира, и за ним тоже надо следить? А в Киеве неспокойно – наступает армия Петлюры, и каждый раз не знаешь, вернуться живыми Николка с Алексеем или нет.ФотоCollapse )
Как интересно наблюдать за раскрытием персонажей на протяжении действия. Игра актеров на высоте. Алексей Турбин остается несгибаемо верен своему долгу, несмотря ни на что. Елена, такая сильная женщина – несмотря на предательство мужа, нашла в себе силы спокойно жить дальше и строить новое счастье. Но ее крик, когда она узнала о смерти Алексея, до сих пор стоит в ушах: «Старшие офицеры! Все домой пришли..а командира убили?!» Николка, такой веселый балагур в начале, после трагедии становится инвалидом, за пару месяцев словно постаревшим на много лет, и ему уже не хочется петь и веселиться. Лариосик, смешной, неуклюжий, быстро адаптируется к жизни в осажденном городе, и вот уже он – верный товарищ, готовый и бинт принести, и водочки, если нужно.ФотоCollapse )
Второстепенные герои тоже прекрасны. В тяжелый сюжет привносит нотки веселья Шервинский – всеобщий любимец публики, судя по реакции зрителей. Еще один колоритный персонаж – штабс-капитан Витя Мышлаевский (М.Фоменко), друг семьи. Любитель выпить, кажущийся несерьезным и развязным – на самом деле он верный военный и горой стоит за семью Турбиных. Мышлаевский так устал от бесцельности службы, особенно после бегства гетмана, что и весть о сдаче Киева большевикам его не пугает – он рад служить стране, Родине, и неважно, кто стоит «у руля». Но противоположного мнения придерживается капитан Студзинский (Д.Сидоренко). Он хочет бежать за Дон, продолжить воевать на стороне белых. Про пришествие большевиков он говорит: «Кому – пролог (к новой пьесе), а кому – эпилог.» И, хотя «Дни Турбиных» заканчиваются на сцене празднования Нового года в семейном кругу, которая вселяет надежду на светлое будущее, понимаешь, что прежнего уже не вернуть, будет новая жизнь, а хорошая или нет – неизвестно.

ФотоCollapse )

К минусам могу отнести только очень сильную духоту: обычно я сидела в первой половине зала, где, видимо, попрохладнее. Но на последних рядах было ужасно. Одному мужчине даже стало плохо и он вынужден был уйти посреди спектакля. Конечно, постоянно открывать дверь на улицу и проветривать – не выход, поэтому стоит подумать над улучшением системы кондиционирования к лету, возможно :)

Спектакль однозначно на данный момент – наиболее полюбившийся мне из просмотренного репертуара Театра им.Булгакова. Рекомендую к просмотру обязательно – 10 из 10. Кстати, в зале было много ребят 14-15 лет, явно привели целыми группами. И спектакль действительно прекрасно подходит для ознакомления с произведением.

За приглашение спасибо огромное Театру, сообществу moskva_lublu и лично Марине kogda_leto

Ссылки: группы театра им.Булгакова в соцсетях: ВКонтакт, Инстаграм, Фейсбук

С 15 по 30 апреля в Московском зоопарке проходит акция «Сумерки». В эти дни он работает на три часа дольше — до 22:00.

Посетители смогут увидеть амурских тигров, снежных барсов и пум, которые покидают свои укрытия только ближе к ночи, а также сумеречных животных — летучих мышей и крыланов.ДалееCollapse )

Моя более начитанная и знающая подруга сказала, что "Брак поневоле" изначально был написан Мольером как интермедия, а не как полноценная пьеса. И все сразу встало на свои места. Read more...Collapse )

В самом сердце ландшафтного парка "Зарядье" находится футуристическое чудо - концертный зал "Зарядье"
Какой же это стильное, воздушное и современное пространство! 


фото моё

Read more...Collapse )

Гамлет Story

«Быть или не быть? Вот в чем вопрос!» — кто не знает этих строк?! Даже мой двенадцатилетний сын уже знает, потому что прочитали в этом году с ним трагедию Шекспира «Гамлет».
Вы только вдумайтесь, прошло 500 лет, а люди все продолжают задаваться этим вопросом. Каждый отвечает по своему и для каждого «Быть!» свое.
Побывала в понедельник на спектакле «Гамлет Story» — не хватает слов, чтобы передать все эмоции.
В каком бы новом обличье не возрождался к жизни новый Гамлет, он всегда готов платить высокую цену за возможность быть самим собой. Об этом — новый необычный спектакль режиссера Натальи Семеновой «Гамлет», в котором самым дерзким образом соединились тексты Уильяма Шекспира со стихами Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева, Бориса Рыжего…
На сцене три Гамлета: Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырев. Каждый артист показывает своего Гамлета: бизнесмена, офицера спецслужб, шоумена. Четвертый «Гамлет» — композитор и скрипач Алексей Айги. И в этом спектакле для меня лично Алексей по энергетике всех переиграл, вот действительно бывают моменты, когда не надо слов!
Сергей Чонишвили — мурашки по коже от его игры, Сергей Шнырев — ирония и усталость от жизни, Алексей Кравченко — именно на его монологе я заплакала…
Этот спектакль нужно смотреть точно не один раз, пропускать через себя, перечитывать и переосмысливать поэзию, может даже где-то специально готовиться заранее. Глубокий, энергетически емкий, неординарный спектакль. Какой-то совершенно новый жанр органичного соединения мощнейшей игры, музыки, видео ряда.
Всем очень рекомендую! Сама однозначно пойду еще раз!
За приглашение спасибо moskva_lublu



Странички проекта в соц.сетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube

Tags:

В этом году я решила ходить в театр пореже, на что-то очень интересное. Новый спектакль Театра на Юго-западе — это несомненно то, что хотелось увидеть. Постановка Олега Леушина «Кабала святош» по пьесе Михаила Булгакова оказалась в лучших традициях этого театра. 

Замечательная игра актеров, очень интересный музыкальный ряд, временами пробирающий до мурашек, свет, замещающий собой декорации и создающий атмосферу на сцене. Особенно понравился момент во время исповеди — красивое световое решение.

фотография с сайта театра
фотография с сайта театра
Read more...Collapse )
Всегда говорила, что Театр Мюзикла – один из моих любимых. Во-первых, потому что он – то звено, которое после ухода Дмитрия Богачева из Stage Entertainment и его дальнейшего краха не дает российскому мюзиклу превратиться в нестабильный жанр с разовыми успешными постановками – вот, пожалуйста, в Москве есть целый Театр мюзикла, и спектакли там всегда собирают хорошую кассу. Во-вторых, все спектакли Театра, на которых я была (а посмотрела я почти весь репертуар, и что-то не по одному разу) – безупречно стильные, с прекрасной музыкальной составляющей и подбором артистов.

Все фото - с сайта Театра
https://teamuz.ru/chudesa-i-kuralesy/

Мюзикл «Чудеса и куралесы» замечательно подходит для детей (рейтинг 6+, в зале много малышей), основан на всеми любимых «Алисе в Стране чудес» и «Алисе в Зазеркалье». Сюжет, правда, порядком видоизменен. Добавлен для большей контрастности персонаж злодея-Джокера, которого великолепно играет Денис Котельников.


Алиса (Екатерина Новоселова) – мечтательная девочка, которая не любит скучные правила, но обожает играть в игры, и в этом ее полностью поддерживает учитель мистер Доджсон (Андрей Вальц). Именно он научил ее игре в «куралесы». Однако ее старшие сестры – Эдит (Алина Винокурова) и Лорина (к сожалению, не поняла в гриме, Карина Арбельяни/Наталия Соболева), иного мнения. Они находят девочке нового учителя – строгого мистера Керра (Денис Котельников), который сразу же нагружает Алису зазубриванием скучных параграфов.

Алиса засыпает…и видит Кролика (мой любимый Марат Абдрахимов, которого я уже узнаю по голосу :)), который должен передать Королеве какое-то письмо. Девочка следует за ним…и падает в нору. А дальше все по плану – комната с пузырьками «Выпей меня!», и так далее. Понравилась огромная книга с текстом сказки на заднем плане, очень наглядно для детей.ФотоCollapse )
Вообще мюзикл очень красиво сделан в визуальном плане: яркие костюмы, оригинальные декорации, разноцветный свет. Жителей двух Королевств – Красного и Белого, отличат друг от друга даже самые маленькие зрители, Красные – игральные карты, а Белые – шахматные фигуры. Без сомнения, всем понравятся Шляпник (Андрей Гусев) и Мартовский заяц (Дмитрий Воробьев/Андрей Пришутов). Вместе с Алисой начинаешь переживать за него, когда Красная королева собирается его казнить. А как шикарно обыграли Гусеницу (Татьяна Батманова)!

Кстати, в Стране чудес нашли свое отражение герои из реальной жизни Алисы (в том и смысл): так, сестры стали Красной и Белой королевами, мистер Керр – Джокером, а мистер Доджсон – Чеширским котом. Сюжет, в принципе, несложный: интриги Джокера вполне понятны, в крайнем случае, ребенку всегда можно объяснить, в чем дело.
ФотоCollapse )
Зрителям точно понравится интерактивность спектакля: артисты много раз ходят по проходам между рядами, кролики общаются с первым рядом, а Алиса один раз даже стоит на балконе в зрительном зале.

Ну и, наконец, музыка в спектакле тоже хорошая. Не стоит, конечно, ждать арий, равноценных творчеству Э.Л.Уэббера, но очень качественно (хотя кроме дуэта Шляпника и Зайца про время никаких особенно запоминающихся мелодий нет). И очень важно, что через песни доносятся важные мысли: нужно быть самим собой, добрым к другим, и так далее.

Всем рекомендую, и детям, и взрослым: еще один запоминающийся спектакль от Театра Мюзикла. 9 из 10.

За приглашение спасибо огромное Театру, сообществу  moskva_lublu и лично Наталье (pamsik )

Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube
Какие ассоциации у вас вызывает словосочетание «последний герой»? У меня это в первую очередь шоу о необитаемом острове и песня группы «Кино». Вот именно такой жесткий, современный и крайне актуальный спектакль поставили в МХАТе им. М. Горького Иван Крепостной и Руслан Олегович Маликов http://www.mxat-teatr.ru/repertuar/posldniy-geroy_0__102

Read more...Collapse )

«Алиса в Стране чудес», как и «Алиса в Зазеркалье», в детстве не входили в число моих любимых книг. В более взрослом возрасте, прочитав эту вещь в переводе Заходера, резко переменила к ней свое отношение. Позже был фильм Тима Бертона, который принес в образы романтику и яркость.

Read more...Collapse )

И в лес пришёл прогресс

Все смотрели мультсериал «Ну, погоди!»? А продолжение хотите? Тогда вам прямая дорожка в Московский государственный музыкальный театр под руководством Геннадия Чихачёва на спектакль «Ну, Волк, погоди!».

моё фото
моё фото
Read more...Collapse )

Если вы решите посетить спектакль Московского театра драмы и комедии на Таганке "Сосед", убьете сразу двух зайцев. Во-первых, посмотрите спектакль. Read more...Collapse )

Пробуждение весны


Весной, когда только только в воздухе появляется запах почвы после сошедшего снега, а сквозь прогретый слой прошлогодней листвы лезут первые ростки зелени, самое любимое занятие - гуляние в парке.
ДалееCollapse )

"Пиво - это еще одно доказательство того, что Бог любит нас и хочет, чтобы мы были счастливы!" (Бэнжамин Франклин)

Буквально пару недель назад в начале улицы Покровки в главном доме городской усадьбы Толстых – Мещерских открылся новый ирландский паб. Но не просто паб, а паб с громким именем Guinness Steak Pub, стоит правда сказать, что это не официальный паб Guinness, но тем не менее сюда определенно стоит зайти, особенно фанатам Guinness.
ПродолжениеCollapse )
Если вы помните о Студенческом театре МГУ или с удовольствием наблюдаете за работой студенческих театральных коллективов, то вам обязательно нужно познакомиться с театром
МОСТ.

Именно это название после преобразования получил бывший Студенческий театр МГУ в 2000 году. И сейчас это уже сложившийся профессиональный театр, имеющий собственную площадку в самом центре Москвы.
Но в нём всё так же работает много молодых актёров, всё так же кипит жизнь и реализуются самые разные проекты, в том числе и для самых маленьких зрителей.

Я с удовольствием заглядываю в этот театр, у которого своя особенная атмосфера. Лёгкая, светлая и радостная.
А некоторая нестандартность помещения театра, (а находится он прямо в бывшем доходном доме на Большой Садовой,6) лишь подчёркивает её.

И на этот раз я решила посмотреть спектакль

«Есть ли жизнь на Марсе?»



Небольшой спектакль по пьесе Владимира Войновича «Фиктивный брак» и по мотивам рассказа Кира Булычева «Можно попросить Нину?» о людях из нашего недавнего советского прошлого.
О той жизни, о которой мы все, рождённые в СССР, вспоминаем. Вспоминаем так или иначе, каждый по-своему и с разной степенью ностальгии.
И как же приятно, когда такие вот спектакли, а вместе с ними романы, рассказы и пьесы лучших советских писателей, воскрешают в нашей памяти воспоминания самые тёплые, полные добра и любви. Read more...Collapse )
13 апреля я побывала в Концертном зале "Зарядье" на не совсем обычном концерте – на музыкально-поэтическом моноспектакле «Евгений Онегин. Главы из романа» в сопровождении оркестра «Новая опера».

Read more...Collapse )
На прошлой неделе мы с Дашей посмотрели новую оригинальную постановку Московского театра мюзикла по книгам Льюиса Кэрролла об Алисе https://teamuz.ru/chudesa-i-kuralesy/

Марина Швыдкая (режиссер-постановщик), Владимир Баскин (композитор) и Виктория Севрюкова (художник-постановщик по костюмам) создали прекрасный и необычный мюзикл с известными героями.
Read more...Collapse )

Tags:

Я вернулась в МХАТ им.Горького на Булгакова и вернулась в «Зойкину квартиру». Татьяна Доронина поставила «Зойкину квартиру» в 1989 году в качестве своей одной из первых режиссёрских работ в должности художественного руководителя театра. Спектакль много лет пользовался большой популярностью у зрителей. В прошлом году народные артисты России В.В. Клементьев и М.В. Кабанов его восстановили. Достойно и классически.

Что мы всегда ждём от Булгакова? Эпоху и экзистенциальный кризис этой эпохи. «Зойкина квартира» это время НЭПа, когда аристократия оказалась в состоянии гнетущего психологического дискомфорта, начисто выбитые из колеи привычного порядка и достатка. Происходит беспардонный делёж дореволюционного жилья: «при советской власти спальни не полагаются». Дамочка Зоя Пельц в своей 6-комнатной квартире устраивает дом свиданий под видом швейной мастерской с целью набрать денег, чтобы выехать во Францию вместе со своим возлюбленным. Насколько ей удаётся это (наверное, догадываетесь насколько), и рассказывается в пьесе Булгакова, написанной в 1925 году для Театра имени Вахтангова.


Read more...Collapse )

Tags:

Знаете, на концерты классической музыки сложно писать отзывы: ведь нет сюжета, над которым можно подумать, и развитие действия тоже очень условно. Самое легкое – просто сказать, понравилось/не понравилось. Вот, например, выступление струнного квартета из Франции Quatuor Diotima в Московском концертном зале «Зарядье» - очень понравилось. Выступление, кстати, было при поддержке любимого Французского института при посольстве.

Программа была представлена в Малом зале «Зарядья», что сделало выступление более камерным. Все-таки, Большой зал, с его огромным амфитеатром на 360 градусов, хорош для более «масштабных» вещей. А вот струнный квартет лучше слушать в небольшом помещении.

Все фото - мои :)


Прекрасные музыканты (Юнь-Пэн Чжао - скрипка, Констанс Ронзатти – скрипка, Франк Шевалье – альт и Пьер Морле – виолончель) исполнили три композиции. Струнный квартет №3 Белы Бартока – одно из наиболее сложных произведений венгерского композитора. Напряженная мелодия звучала, то затихая, то вновь усиливаясь. У Констанс даже лопнула на смычке струна.


Вторым произведением было «Farrago» уже французского композитора Жерара Пессона. Интересен переход между первой и второй композицией и вообще подобный выбор: ведь Барток творил в первой половине ХХ века, а Пессон – наш современник. Но одно как-то органично перетекло в другое, совершенно не нарушая общей канвы концерта.


А во втором отделении Quatuor Diotima порадовал нас великолепным исполнением струнного квартета №14 Шуберта - «Смерть и девушка». Мрачные настроения композитора нашли отражение и в его произведении – первая часть квартета пронизана тревогой и печалью, вторая же – быстрая, энергичная. Все-таки Шуберт – великий композитор, и музыканты из Франции еще раз это доказали.

За приглашение спасибо огромное сообществу блогеров moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: официальный сайт и страницы зала "Зарядье" в Фэйсбуке, ВКонтакте и Инстаграм
https://zaryadyehall.com/
https://www.facebook.com/zaryadyehall/
https://vk.com/zaryadyehall
https://www.instagram.com/zaryadyehall/

 

Чудеса и Куралесы

"...как Алиса попала на Шахматную доску, стала Белой Пешкой и на одиннадцатом ходу превратилась в Королеву".


фото моё

Какой же чудесный мюзикл мы посмотрели с сыном на днях! Прямо под весеннее настроение - лёгкий, красочный и солнечный!
"Чудеса и Куралесы"(6+) в Московском театре мюзикла  - прекрасный выбор для семейного культпохода!
До сих пор мюзикл собирает полный зал!

Read more...Collapse )

Однажды старый собиратель легенд поведал восьмилетней девочке, что спустя годы на корабле с алыми парусами приплывёт за ней знатный человек и увезёт с собой. Девочка поверила и ждала, а через семь лет слова старика сбылись. Это повесть-феерия Александра Грина о непоколебимой вере и всепобеждающей мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо. Истории почти век и в наше время она зазвучала по-новому в мюзикле Максима Дунаевского «Алые паруса» в КЦ «Москвич».

фото из соцсетей мюзикла
фото из соцсетей мюзикла
Read more...Collapse )

Чудеса и куролесы



Книги Льюиса Кэрролла о приключениях Алисы в Стране чудес и в Зазеркалье так и притягивают создателей фильмов, мультфильмов, спектаклей, опер, мюзиклов и балетов. Количество произведений, созданных по мотивам приключений Алисы, не поддается подсчету. Видимо есть что-то магическое в сказках Льюиса Кэрролла, их образы так ярки, что так и просятся на экран или на сцену. Вот и Московский театр мюзикла не смог пройти мимо приключений Алисы и поставил спектакль «Чудеса и куролесы» сразу по двум книгам Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Художником-постановщиком был приглашен Оливье Ландревиль - звезда мировой сценографии, а в помощь ему знаменитая художница по костюмам Виктория Севрюкова – в результате получился спектакль яркий, удивительный и по-настоящему чудесный. А если еще знать, что зрителя ждут причудливая игра света, видеоэффекты и иллюзии, то становится понятно, что нас ждало завораживающее действие. Причем каждый может в нем найти что-то интересное именно для себя.
”ДальшеCollapse )

(Фото с сайта театра)
13 апреля мы снова в театре Российской Армии на премьерном спектакле "Венеция в снегу". Спектакль поставлен молодым режиссером Татьяной Морозовой по одноименной пьесе французского актера и драматурга Жиля Дирека.
Надо признать, Татьяна Морозова становится моим любимым режиссером ЦАТРА. Второй спектакль и второе попадание "в яблочко"!

Настоящая женщина из ничего может сделать скандал, салат и шляпку. Не знаю, как насчет салата и шляпки, но в части скандала Патрисия настоящая женщина! Но обо всем по порядку.

Read more...Collapse )

СИРАНО В КИНО

ЛЯ КОМЕДИ!
ПРЕМЬЕРА «СИРАНО…»!
О, БОГ МОЙ! И НА СЦЕНЕ, И В КИНО.

Начав свой пост этой эпиграммой, хотел задать критический тон рецензии на спектакль «Сирано», на премьере которого мне довелось побороться не только с пыткой осмысления происходящего, но и с желанием собрать этот пазл самому.

не киноCollapse )

вышло прикольно и что получил я много удовольствия и положительных эмоций, чего и вам желаю!

С благодарностью Театру КИНОАКТЁРА

группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtub-e

И признательностью за организацию посещения СООБЩЕСТВУ МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu

Как же остро стоял квартирный вопрос в двадцатых годах, если эта тема упоминается Михаилом Афанасьевичем Булгаковым не один раз.  «Мастер и Маргарита», «Собачье сердце», «Театральный роман» и вот пьеса «Зойкина квартира». 

Надоедливый нагловатый управдом Анисим Зотикович Аллилуйя ( А.Ю. Оя), желающий уплотнить контингент, и контингент, всеми правдами и неправдами, пытающийся сохранить за собой жилплощадь. Да, в Москве жилищный кризис, но это не мешает предприимчивым людям отстаивать свои квадратные метры. Героиня повествования, владеющая пятью из шести комнат в квартире, Зоя Денисовна Пельц (з.а. России И.Е. Фадина). Ее мечта Париж. И чтобы воплотить эту мечту в жизнь, а заодно временно отстоять занимаемую ей площадь, Зойка достает справку, что в квартире будет размещаться пошивочная мастерская. Днем швейное дело, а ночами модели могут и более прибыльным делом заняться, угождая посетителям мужского пола. 

Фото со спектакля 10 апреля 2019г
Фото со спектакля 10 апреля 2019г
Read more...Collapse )
8 апреля в Московской консерватории имени П. И. Чайковского состоялся концерт «Гершвин-Гала». Насколько мне известно, концерты, посвященные Джорджу Гершвину, но этот отличался от них – «Гершвин-Гала» объединил музыку двух великих композиторов ХХ века – Джорджа Гершвина и Игоря Стравинского. Нью-Йорк был родиной для Гершвина, сына эмигрантов из Одессы. США стали второй родиной для Стравинского, прожившего там 30 лет. Америка объединила судьбы двух столь разных гениев, и их музыку в Москве представила интернациональная команда исполнителей.

Фото - мои:)




А команда действительно была интернациональной: играл симфонический оркестр «Русская филармония», пел академический большой хор «Мастера хорового пения», дирижером был Дмитрий Корчак – кстати, прекрасный оперный певец.

В первом отделении оркестр исполнил «Дивертисмент» – оркестровую сюиту из балета «Поцелуй феи» Игоря Стравинского. Это эффектное сочинение по сказке Г. Х. Андерсена «Ледяная дева» написано на основе мелодий П.И.Чайковского, которого Стравинский очень любил.

Также прозвучала «Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром» - одно из самых известных произведений американского композитора Джорджа Гершвина. В оригинале она носит название «Rhapsody in Blue», т.е. «Рапсодия в голубых тонах». На русском же ее часто называют «Голубой рапсодией», но слово «blue» обозначает не только «синий, голубой», но и «грустный, печальный». Поэтому и само слово блюз буквально обозначает «грустная мелодия; тоска, печаль». Какой-то грустью действительно пронизана вся «Рапсодия», которая, кстати, является одним из самых известных произведений Гершмана (и исполнена впервые еще в 1924 году!).

Важную роль сыграло и то обстоятельство, что партию на фортепиано играла прекрасная Басиния Шульман – выпускница Московской Консерватории, участница музыкальных фестивалей в Кройте (Германия), Кольмаре, Вальберге (Франция), Москве, Санкт-Петербурге, Амстердаме и многих других. Кроме того, в течении многих лет Басиния Шульман является продюсером различных музыкальных проектов и программ, которые с успехом идут на таких площадках как Международный дом музыки и Концертный зал дома композиторов.




Второе отделение было не менее насыщенным: оркестр и хор представили концертную версию знаменитейшей оперы Гершвина «Порги и Бесс». Солистами выступили приглашенные артисты из США: Джанина Барнетт (сопрано) и Реджинальд Смит (баритон). Я множество раз слышала исполнение отдельных арий из «Порги и Бесс» нашими исполнителями, но они так «не цепляли» - здесь же на руку сыграло то обстоятельство, что артисты, как и герои оперы, также были темнокожими, а это все-таки и выглядит аутентичнее, и придает изюминку вокалу: в общем, идеально, так и надо делать :)

Мне кажется, Джанина Барнетт всех просто покорила своим восхитительным сопрано, а Реджинадьд Смит, вышедший на сцену в красной рубашке и красных кроссовках – необыкновенной харизмой и грацией (да-да!). Ранее я не обращала внимания, какими зажигательными могут быть арии из «Порги и Бесс»)). Артистам подарили великое множество цветов и очень долго не отпускали со сцены!

За приглашение спасибо огромное сообществу moscultura, проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc

Ссылки:
официальный сайт Московской Консерватории и группы ВКонтакте, Фэйсбуке, Инстаграм и канал на Youtube
http://www.mosconsv.ru
https://vk.com/mosconsv
https://www.facebook.com/mosconsv/
https://www.instagram.com/MoscowConservatory/
https://www.youtube.com/user/MoscowConservatory

Опера "Енуфа" в МАМТе

Московский академический Музыкальный театр К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко как-то так незаметно стал одним из любимых театров.
И теперь приходя сюда снова, я испытываю это известное многим чувство радости встречи со старым знакомцем.
Мне нравится узнавать артистов, вспоминать, какими я их видела в других спектаклях.

И с первых же минут оперы
«Енуфа»
это чувство радости заполняло меня сильнее и сильнее.
Ведь я знала тех, кто играл здесь главные роли:


Елена Гусева с партией Енуфы и Николай Ерохин в роли Лацы

Я смотрела на каждого из них, а в голове калейдоскопом проносились сцены из "Аиды" и "Хованщины".
Более того, однажды мне повезло даже видеть их вместе в опере "Пиковая дама", где они составили тогда изумительный дуэт.
Николай Ерохин с его чарующим голосом и блистательная, тонко чувствующая и умеющая это передать, Елена Гусева.
Надо же, - подумала я - столько времени прошло, а фразу "Уж полночь близится, а Германа все нет" такой, какой её спела Елена Гусева, я помню, словно была на спектакле вчера.
Так что "Енуфу" я смотрела, стараясь не упустить ни одной детали.

Итак, «Енуфа»



Автор: Леош Яначек
Режиссер-постановщик: Александр Титель
Премьера в Московском академическом
Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко: 28 февраля 2018 года

Драма, происходящая в одной отдельно взятой моравской деревне.
Водопад на заднем плане, дети, гуси, козы, девушки в цветастых платьях. Кажется, что и жизнь, как вода течёт себе день за днём, тихо, мирно и незыблемо.
Но однажды всё меняется.
Енуфа, счастливая, искренне любящая Штеву (Дмитрий Полкопин) и ждущая от него ребёнка, вдруг сталкивается с циничным предательством любимого.
Лаца, влюблённый в Енуфу, страдающий от несчастной любви, теряющий надежду и в порыве ревности оказавшийся не в силах совладать с собственными чувствами.
События первого акта грохочущим товарным поездом проносятся перед зрителем, заставая врасплох, обескураживая, оставляя внутри острое чувство разорения и хаоса.
И только Костельничка (Наталья Мурадымова), удивительно сильная, словно скала, и гордая Костельничка, мачеха Енуфы, не позволяет всему происходящему превратиться в прах.Read more...Collapse )
Жан Сарман написал пьесу «Ма-Мурэ» в 1941 году, в осажденном фашистами Париже.
А нашла и перевела ее на русский язык дочь писателя Александра Куприна - Ксения, которая вопреки советам отца вернулась в СССР и прожила в Москве не самые свои лучшие годы. Игравшая в кино и театре Франции, она в России числилась в театре Пушкина, но не играла. Говорили, что для нее нет ролей. Вот она и искала пьесы и переводила их.

Благодаря ей появился и шедевральный спектакль Малого театра «Мамуре», где когда-то блистала Елена Гоголева (его запись есть в сети), и спектакль ЦАТРА «Ма-Мурэ», где вот уже пять лет блещет Лариса Голубкина (премьера состоялась 22 апреля 2014 года).

Read more...Collapse )





Гоголь-моголь

Ребят, очень не терпится рассказать об альтернативном виде досуга. От души рекомендую, особенно парам, где мужчина не любитель всяких там культур-мультур мероприятий. Говорите ему, что пиво пить идете.. и даже ни разу не соврете)
Есть такой театральный проект “Живая суббота”. Создан актёрами разных театров – от Ленкома до Театра Вахтангова и от Театра Наций до СТИ, выпускниками и студентами ведущих театральных вузов страны: ТИ Б. Щукина, ГИТИСа, ВГИКа, Колледжа О. Табакова и ВТУ М. Щепкина.
Так вот, эта “Живая суббота” проходила в воскресенье и была посвящена Николаю Васильевичу Гоголю. 1 апреля у него случился юбилей, 210 лет со дня рождения, к нему и приурочили эту встречу в ЖС, назвав ее “Гоголь-Моголь”.
Дело было в “Duma Bar”. Вы сидите, пьете-едите, а вокруг вас происходит мистика и мистификация. Как и положено вокруг темы Гоголя. Это потрясающее действо. Я люблю театры, за то, что каждый спектакль, уникальный. Люблю за “здесь и сейчас” и настоящую энергию. Это кусок жизни отрезком в примерно 2 часа, которые все проводят в одном месте и в одно время. И актеры работают в моменте, в своем ресурсном состоянии или наоборот. Но, в репертуарном театре спектакли играются годами. А роли репетируют месяцами. И можно порекомендовать кому-то и пересмотреть любимые при желании. А теперь представьте, что вы присутствуете на представлении, срок жизни которого - 1 спектакль. И все. Другого такого не будет. Все актеры соберутся ровно на 1 вечер, чтобы отдать все то, что придумано, наработано, отрепетировано и прожито. И это так круто. Восторги. Молодые, красивые, талантливые. Творчество как оно есть.
Благодаря перформансу, я многое узнала о жизни и смерти Николая Васильевича, причем таких фактов, которые, к сожалению, никогда не расскажут в школе на уроке литературы. Оказывается, Гоголь очень любил сладкое. И в его карманах всегда были пряники, конфеты и пр. сладости. Он их постоянно жевал, руки были липкими и грязными.. и здороваться с ним за руку не всегда доставляло удовольствие его окружению.
А еще у нас с ним, оказывается одна любовь на двоих. То есть 2. Италия и макароны. То есть паста.
Версию про летаргический сон, в котором, якобы похоронили Гоголя, приняв его за смерть, наверняка все слышали. А вот завещание, которое он оставил, удивляет. Согласитесь, необычная просьба: “Завещаю тела моего не погребать до тех пор, пока не покажутся явные признаки разложения.. прошу лучше помолиться покрепче о душе моей, а вместо всяких погребальных почестей угостить от меня простым обедом нескольких не имущих насущного хлеба.
Завещаю не ставить надо мною никакого памятника и не помышлять о таком пустяке, христианина недостойном. Кому же из близких моих я был действительно дорог, тот воздвигнет мне памятник иначе: воздвигнет он его в самом себе своей неколебимой твердостью в жизненном деле, бодреньем и освеженьем всех вокруг себя. Кто после моей смерти вырастет выше духом, нежели как был при жизни моей, тот покажет, что он, точно, любил меня и был мне другом, и сим только воздвигнет мне памятник.” И это только немногие факты, которые стали мне известны.
Спектакль рассчитан на 16+, но я бы рукоплескала учителю, который бы привел старшеклассников (когда там Гоголя проходят). Согласитесь после такого объемного представления классика ты не можешь не проникнуться. И”Мертвые души” заиграют…
Это про когнитивную часть. А сколько там про душу. Весьма эмоционально-волнительно все получилось.
Музыкальные номера - как бы это сказать.. топчик. Реально. Красивые украинские песни в талантливом исполнении. так красиво и волнительно. И знаете, особый кайф, что это происходило в формате квартирника. Так это прям по-родному, интимно.
Актеров очень много, всех не перечислить, и даже не начну.. разве, только про одну девушку без имени могу сказать, что она вылитая Эмили Блант)) очень красивая.
В общем, все случилось-получилось. Буду ждать следующих встреч. Кстати, цена вопроса .. 500 р. Это нечестная цена. Рекомендую. 

Весна - время музыки

Что французу хорошо, то русскому непонятно, - думала я, слушая первое отделение концерта французского Струнного квартета Quatuor Diotima в Концертном зале "Зарядье". Сюда я пошла, увидев имя Шуберта, а на остальных композиторов внимания не обратила. А надо было бы. Не специалист я совсем в области музыки, но то, что это нечто авангардное, это точно. Причем и Бела Барток, который творил в начале 20 в, и наш современник французский композитор Жарар Пессон.

Фото с сайта Мэра Москвы
mk-VpervievMoskvevistypitfrancyzskiikvartetDiotima(9).jpg

Read more...Collapse )
Спектакль «ГРУШЕНЬКА» поставлен режиссёром-постановщиком Николаем Сергиенко по повести Н.С. Лескова «Очарованный странник».

ece08b8f5f9ea9fc84208d10c548d66a_f2048

Read more...Collapse )

Tags:

Profile

Электричой из Москвы...
anothercity
Другая Москва
Website

Latest Month

April 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930    

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com