«Утиная охота» в театре “EtCetera”/ Премьера 2015

Хочу сразу предупредить тех, кто нацелен воспринимать спектакль «Утиная охота» в театре “EtCetera” как приятное времяпрепровождение. Это не так. Спектакль серьёзный, он требует внутренней готовности к сопереживанию, он вас обдерёт и обнажит, вам будет неуютно, и, быть может, вы осудите героя за гипертрофированный эгоизм и безволие, а, может быть, узнаете в нём себя…

Пьесу Вампилова, написанную в 1970 году, любит кино и любит театр.
В 1979 году по ней был создан художественный фильм «Отпуск в сентябре» с Олегом Далем в роли Зилова, Юрием Богатыревым, Ириной Купченко.
В сегодняшнем МХТе им.Чехова с 2002 года идёт успешная классическая постановка «Утиной охоты» с Константином Хабенским, Михаилом Пореченковым, Еленой Паниной.
Спектакль «Утиная охота» в “EtCetera” – премьера 2015 года. Режиссер – Владимир Панков.


Если не читали, то откройте эту пьесу Вампилова, и вы увидите, что она состоит из воспоминаний (Воспоминание первое, Воспоминание второе и т.д.), а «события перемежаются реминисценциями в прошлое и воображаемое будущее героя». Для чего это сейчас пишу? – Для понимания того, что будет происходить на сцене.

Спектакль в “EtCetera” – не классический, я бы назвала его и фантасмагорией, и трагифарсом, и драматическим водевилем, и экзистенциальным сюром. Ему подошло бы название «спектакль-галлюцинация», но театральные критики определяют его как «саунд-драма»/Soundrama. Спорить с критиками не буду, хотя при чем здесь sound, т.е. звук?
Да – постоянно капает дождь и прямо на сцену. Под ногами у актёров – вода.
Да звуков много, от музыкальных (скрипка, гитара, контрабас и др.) до песни Виктора Цоя и гортанных шаманских заклинаний.
Но так ли это важно в этом спектакле?


Пространство сцены с помощью искусно выстроенного света превращается то в квартиру, то в улицу, то в НИИ, то в кафе…
Сначала ты всем этим сбит с толку и оглушён.
Кто все эти люди на сцене? – А там помимо главных героев ещё 6 юношей и 5 девушек – они же раздвоения личности, они же воспоминания, да плюс мальчик, то ли сосед, то ли Зилов в детстве, то ли его нерождённый сын – разобраться довольно сложно.
В спектакле нет последовательности действий, финал и начало закольцованы. Начало – это финал, а всё остальное это воспоминания Зилова.

Зилов – это главный герой, как вы уже поняли. У Вампилова он хорош собою и уверен в себе, «ему около тридцати лет, он довольно высок, крепкого сложения; в его походке, жестах, манере говорить много свободы, происходящей от уверенности в своей физической полноценности. В то же время и в походке, и в жестах, и в разговоре у него сквозят некие небрежность и скука, происхождение которых невозможно определить с первого взгляда».
Зилова играет – Антон Пахомов.
В спектакле Зилов разный, где-то он нормальный, где-то неадекватный. И он всё время пьёт.
Вода капает, Зилов пьёт. И ломает всех любящих его. Как щепочку переламывает о колено. Походя. Не замечая.

Жена Галина (Анжела Белянская) - красивая, тонкая, милая, интеллигентная, измученная, униженная постоянной ложью мужа.
Любовница Вера (Наталья Благих) – безбашенная и бесшабашная, красивая и манкая, внешне наглая, но внутренне незащищённая.
Ирина (Сэгсэг Хапсасова) – новая невеста Зилова восемнадцати лет, у них ещё нет отношений, но она уже ранена Зиловым, уже льются её слёзы.
Друг Зилова Кузаков – Павел Акимкин.
Друг Зилова Саяпин – Григорий Старостин.
Жена Саяпина Валерия – Марина Чуракова.
Кушак – Сергей Тонгур.
Дима – Амаду Мамадаков.

Очень яркие актёрские работы в этом спектакле. Очень точные. Точные до жестокости.

Боже, чего только не напридумывала неограниченная ничем фантазия режиссера Владимира Панкова, и местами, на мой взгляд, фантазия эта была чрезмерной. Ну, нет этого у Вампилова, но есть у Панкова…
Спектакль оставит после себя много вопросов. Но может это и хорошо? Может это сейчас всем нам и нужно? Увидеть себя в зеркале? Разве у нас у всех за плечами белые крылья ангелов?

На сцене Зилов сходит с ума.
Он вспоминает, вспоминает, вспоминает… Ведь была же в его жизни любовь настоящая. Так почему любовь его сейчас превратилась в половую тряпку, что лежит на пороге, вытер об неё ноги и пошёл дальше…

В спектакле всё нелогично, всё не так, всё неправильно.
Будет ружьё, но оно не выстрелит. Даст осечку.
Будет любовь, но она улетит в открытые окна.
Будет дружба и предательство, будет веселье и тоска.
И дождь всё время идёт и не заканчивается. Ведь должен же закончиться, а он всё идёт и идёт. Беспросветно.

В спектакле по сравнению с пьесой Вампилова несколько сдвинуты акценты.
В 70-ом году, когда пьеса была написана, душевный разлад и надлом, беспробудное пьянство главного героя можно было легко объяснить множеством причин.
Сейчас уже нет. Поэтому Зилов у Панкова иной. Его не жаль. Да он и не требует к себе жалости – пьяница и моральный негодяй. Но вот поступки, ситуации, всё мелочи обыденной жизни нам всем знакомы и до отвращения понятны. И спектакль нам даёт полную и развёрнутую, яркую, выпуклую картину того, как человек – «существо разумное», Homo sapiens – превращает сам себя в примата, пресловутую дарвиновскую обезьяну.

На сцене появляются три невесты. Символично. Ведь мог Зилов, мог изменить, всё было в его руках, и всё было бы сейчас не так как сейчас это есть…
И зритель понимает, что нет фатума, люди сами творят свою судьбу, «мелом судьбы» пишем мы на чистом листе, а не кто-то за нас…
Мы сами, сами, сами подличаем, режем по живому, бьём наотмашь, всаживаем нож в спину, унижаем, топчем, воспаряем в гордыне, а потом виним во всём не себя! - а окружающих…

«Утиная охота» в EtCetera – странный спектакль.
Мне кажется, что подстреленные утки – это мы, зрители…
Это на нас вампиловские охотники навели дула своих ружей. И это в наши сердца они целились.
Попали они или не попали, об этом вы узнаете только после спектакля…


ТЕАТР

Люблю “EtCetera”, в этом театре присутствует элегантность




Конструктивный секрет - в театре зрительный зал находится НАД театральным буфетом


У каждой ложи своё оригинальное название


Сцена и место звукорежиссеров


Обратите внимание на то, что кресла в зрительном зале разные




СПЕКТАКЛЬ