February 14th, 2018

  • kagury

"Пигмалион" в театре Джигарханяна

С чем не повезло этому спектаклю, так это с афишей. Два кричащих профиля на красном фоне - чистая незамутненная агрессия, которая пугает и даже, пожалуй, немного отталкивает. Так что не смотрите на афишу, идите сразу в театр. Потому что все остальное - получилось отлично. И как это обычно бывает, про хороший спектакль сложно написать что-то существенное, кроме как идите и получайте удовольствие. Но я попробую.

Как известно, пьеса Бернарда Шоу про то, как два джентельмена, встретив на улице юную грамогласную цветочницу, которая не стеснялась в выражениях, заключили пари - удастся ли сделать из нее леди за несколько месяцев.  Что тут интересно, в английском языке разница в произношении куда более заметна, чем в русском. Поэтому для русской сцены постановка включает дополнительную трудность - как обыграть речь Элизы Дулитл, чтобы была  разница между цветочницей и герцогиней стала явной.  В данном случае вопрос был решен с использованием намека на грубую речь простолюдинки, и удалось найти ту тонкую грань,  когда выражения удерживаются в границах приличного, и при этом еще и забавно звучат.

Весьма обаятельной оказалась семейка Дулитл. И Элиза, и ее отец - сплошное воплощение той английской бодрости духа, которая неизменно восхищает наблюдателей, а самим агличанам позволяет сохранять здравый смысл в самых неожиданных ситуациях. Которых в пьесе, как известно, вполне достаточно.

Двух джентельменов-филологов, мистера Хиггинса (который как раз и стал учителем Элизы) и его приятеля Пикеринга, представили в амплуа холерика и флегматика, которые отлично дополняют друг друга. При этом Пикеринг был исключительно вежлив и очарователен, и Хиггинс, разумеется, метал молнии и сверкал глазами.

Немного неожиданной оказалась миссис Хиггинс (игривой и мудрой одновременно), однако почему бы и нет :)

Вообще,  я люблю театр Джигарханяна за возможность смотреть пьесы в том виде, в котором они были написаны. "Пигмалион" не стал исключением. Это ироничная и весьма английская по духу постановка, в которой весьма аккуратно отнеслись к оригинальному тексту, и в том числе сохранили финал именно таким, каким его задумал автор. Т.е. возможность решить, что получится из взаимной симпатии Элизы и профессора Хиггинса (а об этом невозможно не думать), подарили зрителю.

Но если вы все-таки хотите узнать, что думал о финале сам автор, то смотрите примечания здесь . Это весьма любопытно.


Огромное спасибо за приглашение на прекрасный английский вечер Наталье pamsik, сообществу moskva_lublu и, конечно же, театру - за отличные места и полученное удовольствие от происходящего на сцене.

"Пигмалион" - один из тех спектаклей, которые можно смело рекомендовать любителям английского юмора и красивых классических постановок. Что я и делаю :)

Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube

Опера "Медея"

Это было мое первое посещение оперы. До этого я была только на Оперетте. Муж сопротивлялся руками и ногами, но всё-таки сдался и согласился меня сопровождать, ведь Опера "Медея" принадлежит к числу шедевров французского оперного искусства рубежа XVIII – XIX веков.
Оперу "Медея" мы смотрели в Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

О чем опера? Небольшой спойлер:
Предыстория: Когда-то Аргонавты во главе с Ясоном отправились в рискованное путешествие и добыли Золотое руно. Им помогла дочь царя Колхиды Медея, полюбившая Ясона. Обманув отца, она дала аргонавтам возможность похитить сокровище и бежала вместе с ними. Чтобы задержать погоню, Медея убила своего брата, и, разрубив его тело на части, бросила в море.
Обратный путь был долог и опасен. Аргонавты наносили удары врагам и скрывались от преследователей, переезжая из одного места в другое. Так прошло десять лет. За годы скитаний Медея родила Ясону двоих сыновей. В конце концов судьба привела их в Коринф. Ясон, которому опостылела полная риска кочевая жизнь, решил вступить в брак с Главкой, дочерью правителя Коринфа Креонта.
Про что опера?
Первая часть оперы: Главку терзают страшные предчувствия. Она боится мести оскорбленной Медеи. Ясон и Креонт пытаются успокоить Главку.
Вторая часть оперы: Появившаяся Медея клянется, что не допустит свадьбы Ясона и Главки. Креонт требует, чтобы Медея покинула Коринф, но поддается ее мольбам и дает возможность остаться еще на один день.
Часть третья оперы: Медея уверяет Ясона, что смирилась со своей участью, и поручает своей служанке Нерис передать Главке свадебный подарок – старинное украшение. Надев диадему, Главка умирает. Медея убивает своих сыновей и назначает Ясону встречу на священных берегах Стикса.


Всю оперу я пыталась угадать в какое время перенесли действие? По задумке режиссер Александр Титель перенес действие в XX век. Отсюда армейские ботинки на ногах Медеи, простое черное платье с карманами и пистолет, как орудие убийства. И ее убежище среди тетраподов — специальных сооружений, гасящих удары волн. От древнегреческой мифологии зрительно не осталось ничего! Но более точное время определить невозможно... Это может быть как война, так и местная (например, французская) революция.
Впрочем, у меня создалось впечатление, что режиссер задумал внести как можно больше диссонанса между тем, про что поют актеры и тем, что они делают на сцене. Привлечь максимальное внимание зрителя к постановке. Иначе как объяснить, почему в сцене с Креонтом Медея поет: "у ног твоих молю!", а сама при этом сидит и чистит кукурузный початок? И некоторые другие моменты.

Роль Медеи исполняла Наталья Мурадымова. Голос гипнотический, затягивающий своим объемом в постановку...



Я благодарю сообщество moskva_lublu за приглашение. Я получила новые впечатления, на которые не решилась бы без его поддержки.

Театр в других сообществах: Фейсбук, Инстарам и ВК.
Девушка с рыжими волосами
  • pamsik

Пятьдесят оттенков чувственности – балет «Манон» в Музыкальном Театре Станиславского

Премьера балета «Манон» прошла в 1974 году в Британии, постановку осуществил легендарный классик британской хореографии Кеннет МакМиллан. Перенес балет со сцены лондонского театра Ковент Гарден на московскую сцену Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко английский хореограф Карл Барнетт.

Главное свойство талантливой постановки – управление временем, способность сжимать время до мгновения.
Балет «Манон» длится 3 часа 10 минут, состоит из трех действий с двумя антрактами, но ощущение такое, что пролетел всего лишь миг!

Упоительно красивый балет!
Балет, который проживаешь вместе с героями и вместе с каждой нотой дивной музыки Жюля Массне!
Конечно, видно отличие европейской школы балета от русской классической.
Наш балет, это, прежде всего - дух, одухотворённая красота движений, неземное существование, парение в небесах. Европейский – более маскулинный, олицетворяет материю, тело, более земной, но не менее прекрасный.
История легкомысленной Манон Леско и влюблённого в неё до беспамятства кавалера де Грие показана на сцене именно как история любви Мужчины и Женщины. Пожалуй, я в первый раз вижу любовную историю, когда не изображается бестелесное влечение, а передаётся столь чувственно языком танца!
Очень сексуальный балет!
Хореография балета уникальной необычной красоты, тридцати двух фуэте никто не крутил, но были необыкновенно выразительные движения танца.
Дуэт Натальи Сомовой (Манон) и Ивана Михальчева (кавалер де Грие) – идеален, в высшей степени прекрасен, от них невозможно отвести глаз!


Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Collapse )

Выставка "Страсти по Фрейду" в Артплее

Иногда сигара — это просто сигара.
Зигмунд Фрейд

В Артплее проходит новая мультимедийная выставка - "Страсти по Фрейду", я и к Артплею, и к такому жанру испытываю искреннюю симпатию, поэтому когда увидела анонс в сообществе moskva_lublu, очень обрадовалась возможности отправится на открытие.
На афише не зря стоит 18+, тема выставки и некоторые эпизоды мультимедийной части достаточно провокационные. Хотя и написано при входе, что психоанализ давно признан неэффективным, творчество Фрейда остается современным.

Collapse )
Спокойная

"Декамерон" или "Любовь во время чумы"



В новый для меня театр "Et Cetera", на спектакль "Декамерон", попала впервые и он произвел впечатление незамеченной до сих пор жемчужины. Прямо возле метро "Тургеневская" возвышается одно из самых красивых современных театральных зданий, которые довелось мне повидать. Collapse )