February 15th, 2018

Балет «Манон» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко




Сегодня я смотрела балет «Манон» в музыкальном театре им.
Станиславского и Немировича-Данченко http://stanmus.ru/. Хотя сказать смотрела ,- это обмануть , поскольку эти три часа участвовала, вдыхала, сопереживала , замирала, восхищалась... Сегодня и завтра , 12 февраля , в Театре возобновление этого балета после двухлетнего перерыва .
Все знают историю любви Манон Леско и кавалера де Грие. Но сегодня она прозвучала особенно пронзительно , возможно потому, что , в отсутствие слов, все оттенки , Всю силу страсти рассказали нам Мелодия и танец .
Музыка Жюля Массне, оркестрованная Лукасом. Балетмейстер Кеннет МакМиллан , он же написал либретто . Постановка создавалась для Королевского балета, и возможно многое в ней нетипично для нас, привыкших к кристальной четкости и чистоте классических линий и поз русского балета. В хореографии МакМиллана тела танцовщиков звучат мелодией любви , они соприкасаются нотами и руками , то сливаясь в унисон, то разделяясь . Парные танцы главных героев,- это одно упоительно- плавное текучее движение, это такая степень взаимодействия тел, когда граница между ними стирается , и движение одного заканчивает другой. Нежно и чувственно одновременно , светло , поскольку это любовь , и гармонично . Все перипетии сюжета возможно понять даже неискушённому зрителю, настолько выразителен хореографический язык и высоко мастерство труппы .
Отдельно хочется сказать о свете . Профессиональные решения, деликатно действующие на нас на уровне подсознания :- восхитительные пурпурные и тускло-золотые тона для изображения французской знати , прозрачно-белый свет для сцен кристальной чистоты чувств , и холодно- равнодушный свет в конце балета .
Порадовали костюмы и декорации . Понравилась находка с зеркалами, затянутыми патиной, в которых отражаются неясные тени персонажей , усиливая ощущение призрачности и иллюзорности происходящего .
Хочется сказать несколько слов о самом Театре : огромный, просторный и светлый, с красивым залом , удобными сиденьями и отличной акустикой . Обязательно посетите его , тем более, что 2018 год у театра юбилейный, он будет отмечать своё столетие .
За приглашение спасибо сообществу блогеров https://moskva-lublu.livejournal.com/

Страсти по Фрейду в Artplay

Продолжаю месячник Фрейда в этом блоге и рассказываю про мультимедийную выставку, на которой мне посчастливилось побывать. Анонс я уже давала, очень ждала этой выставки по двум причинам:
- я неравнодушна к творчеству Фрейда, его идеям и неординарным выводам
- мне нравятся все выставки в Artplay
Когда я шла на открытие, я примерно представляла себе чего ожидать. Это далеко не первая выставка в Artplay, которую я посещаю. Тем не менее, эта выставка особенная. Это выставка, фильм, разговор по душам и ещё много чего. Попробую рассказать, почему "Страсти по Фрейду" стоит посетить каждому.



Collapse )
exa

ART [women]



Любите ли вы современное искусство? Способны ли искренне восхищаться Черным квадратом? Вери те ли в постулат, что о вкусах не спорят? Героини спектакля Театрального лофта КОМПАС ЦЕНТР «ART [women]» еще как спорят! Вот только к искусству их споры имеют лишь косвенное отношение. Шанталь (Анна-Мария Видмер) купила картину за шестьдесят тысяч евро. И эта картина – кусок абсолютно белого холста – для нее символ приобщенности к высокому, символ успешности и достатка. Флоранс (Ксения Роменкова) возмущена непрактичным вложением денег, отказывается признавать Белый прямоугольник произведением искусства, но и завидует успешности подруги, способной выкинуть такие деньги на ветер. У Софи (Вероника Трубецкая) и своих проблем полно, ей абсолютно все равно принадлежит ли приобретение подруги к высокому искусству, но ради дружбы она готова увидеть на картине «охристую линию». Изысканное черно-белое оформление спектакля подчеркивает противостояние вкусов, взглядов и мировоззрения подруг, остроумный текст пьесы Ясмины Реза заставляет зрителей смеяться до слез, а прекрасная режиссура Евгения Шамрая и талантливая игра актрис ни на секунду не дает зрителям возможности отвлечься от происходящего на сцене. В конечном итоге именно Искусство подруг и примиряет: Шанталь разрешает, Флоранс рисует, а Софи отмывает с картины маленького лыжника. И после этого холст становится для них не просто белым прямоугольником размером метр на метр двадцать, он становится Картиной, на которой белый лыжник уходит в белую пелену белой метели.

Спасибо за приглашение Театральному лофту КОМПАС ЦЕНТР и сообществу moskva_lublu

https://www.facebook.com/teatrkompas/
https://vk.com/teatrkompas
https://www.instagram.com/teatrkompas/

Песочница Райхельгауза

Не случайно такое название поста о спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» театра «ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ». И отнюдь не вызвано это схожестью декорации и сценографии с детской площадкой, на которой, впрочем, и происходит взросление чуть менее чем у всех. Вызвана не только сходством с модной последнее время в детской психиатрии - песочной терапии, призванной на минуточку восстановить психоэмоциональный фон и помочь, при задержке психического развития, в социальной адаптации любого маленького чуда, вступающего во взрослую жизнь. При этом действие спектакля имеет абсолютное сходство с экзерсисом Карла Юнга - Миша Питунин, строит в песочнице свою модель мира, отображая все свои беспокойства, страхи и переживания.

(5).jpg

Collapse )