October 4th, 2018

"Скрипка Ротшильда", МТЮЗ, 27.09.2018

«Скрипка Ротшильда» считается одним из самых известных и, наверное, самым проникновенным спектаклем Московского театра юного зрителя. Должна сказать, что по праву.

Здесь важно уже то, что спектакль поставлен по одноименному рассказу А.П.Чехова, а режиссером выступил Кама Гинкас, народный артист России, лауреат многочисленных театральных премий, который проводил мастер-классы в Королевском шекспировском театре в Стратфорд-он-Эйвоне, Ноттингеме (Англия); Осло (Норвегия); Хельсинки (Финляндия), Торонто (Канада), Нью-Хевен (США), Парижской консерватории (Франция).

(Все фото - с сайта Театра)



Отличительная особенность – сам формат спектакля: артисты (их всего четверо, Яков, Марфа, Ротшильд и фельдшер) не просто играют свои роли, а еще и читают слова автора, относящиеся к их персонажам. Декорациями выступают многочисленные деревянные гробы, ведь главный герой – гробовщик Яков по прозвищу «Бронза» (Валерий Баринов).

В начале спектакля Яков предстает перед нами жестким, алчным человеком. Несмотря на активную работу, он постоянно терпит убытки из-за многочисленных выходных и праздничных дней, и потому озлоблен на мир еще больше. Дополнительный заработок для него – игра на скрипке на местячковых праздниках, но и там он вымещает свою злость на жалком еврее Ротшильде (Игорь Ясулович), который не может ему ответить. Есть у Якова, однако, и положительная черта: он любит свою скрипку, любит музыку, и успокаивает себя по ночам, перебирая скрипичные струны. Что перевесит в его душе, дурной характер или любовь к более высоким материям, которую он давным-давно спрятал где-то глубоко внутри? Об этом и расскажет спектакль, в котором неторопливо разворачиваются перед нами несколько дней из жизни Якова, перевернувшие все его мировоззрение.
Collapse )

Переломным моментом станет смерть жены Якова, Марфы (Арина Нестерова). Марфа умирает долго и драматично. Три раза борется Яков со своими старыми «принципами»: в первый раз, когда Марфа лежит при смерти, он бы пожалел ее, но вспоминает, что надо посчитать убытки. Второй раз, когда, уже после ее смерти, в первую очередь радуется, что похороны не потребовали больших затрат, и только потом осознает, что женщины, с которой прожил более пятидесяти лет, больше нет. И, наконец, третий, когда кричит встреченному Ротшильду: «Зачем люди мучают друг друга????.......Ведь от этого такие убытки.» Несмотря на внутреннюю борьбу, Яков постепенно «очищается», а помогает ему в этом природа и воспоминания о молодости.Collapse )

Мне практически с самого начала стало ясно, чем кончится спектакль, но, несмотря на предсказуемый конец, ценен сам путь Якова к финалу, его «возрождение» и красота и поэтичность всего действа. В этом и состоит суть драматургии Чехова, и браво режиссеру и артистам за гениальное воплощение авторского замысла.Collapse )

Спектакль недлинный, идет около полутора часов, и прекрасно подходит на случай, если хочется после рабочего дня поразмышлять о чем-то более возвышенном, нежели наша повседневная жизнь. Посоветую его и подросткам, только лучше, наверное, заранее ознакомиться с произведением (спектакль 16+).

За приглашение и полученное удовольствие спасибо огромное сообществу  moscultura, проекту Москультура и лично Анне atlanta_s !

Группы театра в соцсетях: Фейсбук, ВКонтакте и Инстаграм
infected

"Белая гвардия" во МХАТе

МХАТ, как много в этом слове. Московский художественный академический театр имени Горького это легендарная культурная достопримечательность. Этот год - 121 сезон! Поход в МХАТ будоражил. Я была в нём в детстве на "Бравом солдате Швейке", но почти ничего не помню, хотя помню, что мне было интересно даже с балкона.
И вот, осенним час-пик вечером МХАТ на Тверском бульваре появился в поле зрения значительно, хотя я хорошо знаю это монументально-фантазийное здание. Это называется скандинавский модерн.



Collapse )

«Жизнь прекрасна» в Московском театре Мюзикла

Музыкальное ревю в Московском театре Мюзикла «Жизнь прекрасна», что же на самом деле?

BC0A7807.JPG

Спектакль настроения. Спектакль-ревю, с простыми и понятными сюжетами номеров, говорящим названием и задорным коллективом, которым мастерски дирижирует маэстро Швыдкой.

Collapse )

Спасибо за прекрасно проведённый вечер и то настроение, с которым мы возвращались домой Московскому Театру Мюзикла.
Группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube

А также со словами признательности за организацию посещения СООБЩЕСТВУ МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu
и лично Наталье pamsik
exa

Пиковая дама


Фото с сайта театра

«Пиковая дама» - самая совершенная опера Чайковского, а для меня она еще и самая любимая. В реале я слушала Пиковую не менее, чем в десятке постановок, и еще примерно столько же в записях. Какие-то воплощения запали в душу на всю жизнь, особенно самое первое, увиденное в детстве в Большом театре, какие-то вызывали изумление и даже отторжение. Постановку Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко я приняла с первых минут и наслаждалась ею до финала. Спектакль выполнен в фирменном стиле Тителя-Бархина. Сценография Сергея Бархина может показаться скупой и минималистичной, но ее детали говорят больше, чем перенасыщенные мелочами декорации иных художников. «Пиковая дама» самая петербургская опера Чайковского и конечно же на сцене создан образ Петербурга: портики, ряды колонн, туманный сумрак, залитые наводнением мостовые. На тротуары брошены деревянные мостки, и эти же мостки позже преобразуются в погребальные носилки Графини. Три громадные колонны – три карты – тройка, семерка, туз… или пиковая дама…, три судьбы – Германа, Графини и Лизы, три темы оперы – фортуна, рок, любовь. Но портик на заднике похож на портик с эмблемы МАМТа, а колонны, подсвеченные синим, напоминают колонны, стоящие в его фойе. Такая многоплановость свойственна и всему спектаклю в целом. Действие пушкинской «Пиковой дамы» происходит в начале девятнадцатого века, Чайковский в своей опере отсылает нас в екатерининские времена, а спектакль Александра Тителя переносит в начало века двадцатого, и тревожная музыка Чайковского подчеркивает тревожные предчувствия общества на сломе времен. Хотя опера и называется «Пиковая дама», но главный ее герой – Герман. Партия Германа - одна из сложнейших, если не самая сложная в оперном репертуаре. Герман Нажмиддина Мавлянова восторженный, порывистый романтик. Он страстно любит Лизу и сначала деньги ему нужны, чтобы жениться на ней. Но смерть Графини, участь, рок заставляют забыть любовь – жажда выигрыша застилает разум. Графиня в исполнении великолепной Елены Зарембы не дряхлая старуха, а великосветская дама, хозяйка модного салона. Ее проходы по сцене приковывают взгляд и веют могильным холодом. Эта Графиня не боится одержимого Германа, требующего открыть тайну: потусторонний мир ей ближе реального. В сцене появления призрака степень трагизма доведена до крайности - именно в этой сцене Герман теряет разум. Лиза Елены Гусевой живет не в тепличном мире салонов. Это скорее героиня «Хождения по мукам». Они с Полиной (Наталья Зимина) поют свой знаменитый романс не в княжеской гостиной, а на благотворительном вечере в помощь страждущим. Если бы не гибель, такая Лиза могла бы стать медсестрой в госпиталях первой мировой. Елецкий Евгения Качуровского - красивый, благородный, любящий, нежный, богатый – ну как можно было такого променять на неврастеника Германа… Поистине любовь зла. Томский – Антон Зараев – эдакий конферансье, распорядитель, движитель спектакля. Не случайно на балу он Арлекин, управляющий танцами пьеро, героями серебряного века. А как прекрасны силуэты пьеро, застывшие меж белых колонн. Хореография Индры Рейнхолде отсылает к Фокинским балетам, с его арлекинами и коломбинами. Великолепна и работа Игоря Ясуловича – режиссера по пластике, молчаливые проходы актеров по сцене создают еще более глубокие образы героев. Оркестр под управлением Александра Лазарева потрясает напряженностью музыкально-драматического развития оперы. Вечер удался. Все были прекрасны, музыкальны и талантливы. Всем спасибо!

Благодарю за приглашение Московский академический Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко и сообщество moskva_lublu

Больше узнать о театре можно на его страницах в Фейсбук, Инстаграм, ВК