October 16th, 2018

«Травиата» в Новой опере

Черная сцена, черные стены, черные декорации и умершая девушка в черном — так начинается «Травиата» в Новой опере. Для меня это было первое прослушивание произведения Джузеппе Верди (и да, для меня было открытием, что у этой оперы один сюжет с произведением «Дама с камелиями», хотя по ходу постановки я периодически ощущала пересечения).

Единственная сцена, где мне понравилось решение с черным нарядом у Виолетты в финале, сочетание черного и белого на сцене в эпизоде встречи умирающей Виолетты и Альфреда.

Collapse )
exa

ART-COLLAGE



Проект «ART-COLLAGE» и «Туроператор Русских Усадеб» придумали совершенно изумительную вещь: концерты классической музыки в усадьбе Зубовых. Получается две вещи в одном флаконе: возможность увидеть обычно закрытую для посещений усадьбу конца XVIII в.-XIX в и послушать прекрасную музыку в исполнении молодых и талантливых музыкантов. Усадьба недавно отреставрирована, находится в самом центре Москвы и ее интерьеры заслуживают того, чтобы их увидеть. Так как концерты проходят в относительно небольшой музыкальной гостиной, у посетителей появляется возможность почувствовать себя в атмосфере музыкального салона пушкинских времен: все в этом зале способствует тому, чтобы вы как будто на машине времени перенеслись в девятнадцатый век. Живой звук, талантливое исполнение, прекрасный интерьер делают концерт в Усадьбе Зубовых незабываемым. Мне посчастливилось слушать там программу "П.И. Чайковский: музыка, от которой захватывает дух" там исполнялись не только произведения Петра Ильича, но и музыка западноевропейских композиторов. Тенор Валерий Макаров, искусно владеющий вокальной техникой и обладатель мягкого приятного тембра, исполнил арии из оперы «Евгений Онегин» и романсы Чайковского, очаровательная Вера Фисейская радовала нас виртуозным владением флейтой, и весь вечер у рояля была Екатерина Колпакова - лауреат международных конкурсов, участник всероссийских фестивалей. Если вы хотите отрешиться от быта, слушая классическую музыку в виртуозном исполнении, обязательно посетите хотя бы один из концертов проекта «ART-COLLAGE» в Усадьбе Зубовых/
Спасибо за приглашение коллективу «ART-COLLAGE», проекту Москультура, сообществу moscultura и лично tushinetc

«В РЕЖИМЕ ОЖИДАНИЯ ГОДО» Театра «Балет Москва»

Театр «Балет Москва» представляет танцевальный спектакль «В режиме ожидания Годо» в постановке Анастасии Кадрулевой и Артема Игнатьева совместно с французским композитором Энтони Рушье (aka A.P.P.A.R.T.) и театральным художником Дмитрием Разумовым созданный по мотивам пьесы Сэмюеля Беккета «В ожидании Годо».



Каково же впечатление, что представляет собой этот спектакль? Постараюсь рассказать с минимумом критических рассуждений, оставив одно – слишком минималистический свет. Свет, как дополнительное пространство, был непростительно упрощён, но это моё мнение, оно субъективно и продиктовано желанием видеть спектакль в ещё более яркой форме.

Будучи любителем балета во всех его проявлениях, всё же тяжело, а порой практически невозможно отказаться от сравнения с так называемой русской школой или лучшими проявлениями современной хореографии. Так случилось и в этот раз. В то время, как зал разделился на поклонников и тех, кто откровенно заявлял - «ничегонепонимаю», я старательно изгонял из памяти и восприятия просмотренный этим месяцем спектакль «Сон» балета Монте-Карло.
Спектакль начинается задолго до того, как «дадут занавес», что у зрителя вызывает некоторое недоумение. Заходя в зал, отмечаешь кукольное движение на сцене, схожее музыкальной шкатулке или «зависшему» эпизоду компьютерной игры. Бессмысленность и повторяемость происходящего, монотонно ломало образ целостности восприятия, исподволь задавая тон предстоящему действию.



Различие в осмыслении Беккетовского «ожидания» и поиск смысла смыслов в постановке, чем, на мой взгляд, занималось большинство зрителей, декларирует попытку авторов в создании высокоинтеллектуального хореографического произведения, в котором форма не равна содержанию, а видимое не согласуется с действительностью. Раскрытие интриги театра абсурда, заключенной в поиске какого-либо смысла, который чаще отсутствует или декодируется бессмысленностью, безусловно смелый, не побоюсь сказать – острый шаг.
Попыткой вскрыть состояние ожидания, авторы сами того не подозревая затронули более глубокий смысл – Потеря способности (Неспособность) к нормальному человеческому общению и одиночество. Именно в таком ключе я воспринимал «увлеченность» персонажей телефонами. Так я воспринял «трёх сестёр», совершенно «волшебным» образом наделённых символами трёх даосских обезьян. Та ситуация, в которой ничтожность состояния человеческого общения, его деградация, всё больше и больше становится всепоглощающей проблемой, просматривается красной линией спектакля. Уникальность бессмысленности современного проявления общения и бессмысленности самого общения.



К сожалению, смотреть пришлось в первом ряду и увидеть общий план и целостность пространственного решения не получилось. Но это не смогло повлиять на восприятие. Классической хореографии, как и композиции в привычном понимании не было. Спектакль исключительно Арт-Хаусный, фестивальный. Яркое представление театра абсурда - Не столько спектакль, не столько балет, сколько хореографический перфоманс духовной нищеты.
И это бесспорно яркое проявление современной хореографии, насквозь пронизанное глубочайшим социальным смыслом. И конечно же фестивальная, клубная постановка, просмотр которой обязателен как для эстетического наслаждения, так и для «причащения таинств» высокого современного искусства.
Использованы фотоматериалы с официального сайта театра, фотограф Александр Кабанов.

Со словами благодарности Театру "Балет Москва"
Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube

И признательностью за организацию посещения СООБЩЕСТВУ МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu
  • anik06

Манон в МАМТе

  Когда я узнала, что в МАМТе (Московском академическом музыкальном театре им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко) идет (и уже более 10 лет) балет "Манон", то несколько удивилась, так как знала, что "Манон" это опера. А тут балет.. Оказывается Сэр Кеннет МакМиллан написал либретто по произведению аббата Прево и ,используя музыку того же Массне, создал воистину шедевральный балет. Он был поставлен впервые в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, Лондон в 1974 году. В МАМТе премьера состоялась в 2014 году.
  Я смотрела этот балет и поражалась , как точно музыка следует сюжету, вернее отображает даже не само действие, а настроение героев, их характер,те или иные поступки. Про то, что МакМиллан "скомпоновал" балет из различных произведений Массне, я узнала потом, а тогда, на спектакле, я просто наслаждалась волшебным симбиозом музыки и печальной истории, известной нам давным давно.

  Кстати о драматургии, о либретто. Действие балета перенесено несколько в другое время..в предверии Великой Французской революции. Такая вольность с исходным текстом оправдывается желанием показать "блеск и нищету". Именно тогда (как и перед любой революцией) наиболее остро было различие богатства и нищеты. Нищета как проказа, как болезнь, и всеми способами хотелось удержаться хотя бы в рамках достатка, а лучше..роскоши. Вот и Манон сначала предпочла "продаться" богатому господину Г.М. Однако деньги решают отнюдь не все..Любовь. Она толкает порой на безрассудные поступки. Манон и студент де Грие-это история трагической любви, рассказанная очень нежно и страстно.

Итак, балет "Манон". Он поражает великолепием декораций,которые по прихоти сюжета волшебным образом преображаются. То была шикарная салонная обстановка, а в следующем акте на первый план выходит комната небогатого студента с потрепанными гардинами, а в следующем акте перед нами оживленный вокзал, или шумный порт. Очень много массовых сцен. И они очень любопытны и характерны. Танцы "второго плана" (сцены на вокзале, танцы куртизанок) я смотрела с не меньшим восторгом, чем сольные партии. Особенно вспечатлил танец заключенных женщин. Столько безысходности в нем!
 И костюмы, какие же красивые костюмы !! Интересна цветовая гамма спектакля-приглушенно золотистые и коричневые тона. И только два светлых пятна-Манон и де Грие..Хотя очень эффектный выход Манон-содержанка Г.М в черном с блестками платье. Почему-то вспомнился Черный лебедь, этакий психологический прием замены Белого на Черное. Эффектно, но со знаком "-", этакая антитеза светлого и наивного характера девушки, светская дама против простушки. По- моему, та Манон, что я видела на сцене была уверенной в себе девушкой, понимающей все "про и контра", умеющей и мужчин контролировать, и получить то, что хочет, а именно уйти от бедности к богатству. В первых дейстивях балета Манон именно такая.И только зов любви и страсти, побег с де Грие и дальнейшие жизненные перепетии буквально сбивают ее с ног. И мы видим Манон сломленную, раздавленную и покоренную.

  Несмотря на трагизм, балет этот очень нежный благодаря дуэту Манон и де Грие. Так выглядит любовь, ей богу..Столько ньюансов со стороны Манон-она и играет, и отдается, и ласкает, и наслаждается. А кавалер он просто Любит-беззаветно, нежно и страстно. Эти несколько сцен любви взрывали зал. Столько криков "Браво!" я давно не слышала.
  Манон танцевала Ксения Шевцова. На мой взгляд, великолепно! И знаете, в после спектакля на поклоны вышел Лоран Илер (художественный руководитель балета) и сказал, что Ксения стала примой балета театра. Брависсимо!


  Три часа (3 действия с 2 антрактами) пролетели быстро, к сожалению, очень быстро. Настолько был великолепен балет-музыка, исполнители, декорации и костюмы. Но печальный финал был неотвратим. И болота Луизианны "поглотили" бедных влюбленных. Кстати, было любопытно как изображены будут эти болота. Вполне условно, но понятно. И сцена смерти ослабленной и изможденной Манон была очень трагичной и ..красивой.

  Я горячо рекомендую к просмотру это балет. Получите огромное эстетической наслаждение, однозначно.

За приглашение благодарю сообщество moskva_lublu и Елену turandot5

Группы МАМТа в соцсетях : Фейсбук Инстарам ВК

Путешествие "Сквозь время" в "Цирке Чудес"

Хотите окунуться в детство и получить заряд хорошего настроения? Тогда Вам надо в цирк, а лучше в "Цирк Чудес" http://циркчудес.рф/ . Тем более, что там новая программа "Сквозь время" http://циркчудес.рф/time/ . В эту субботу, 13 октября, именно там мы с сыном заряжались позитивом и положительными эмоциями.
Сам цирк расположился в здании КЦ "Москворечье" что недалеко от станции метро Каширская. КЦ небольшой, но зато благодаря этому в зале очень уютно и видно со всех мест. Мы сидели на 23 ряду и все было прекрасно видно и слышно. Поскольку мы были на премьере, то нас ожидал праздничный фуршет на втором этаже. Перекусив фруктами и выпив бокал шампанского, а ребенок морса, мы направились смотреть само представление.

[Spoiler (click to open)]
Честно говоря, я ожидала чего-то простого и незамысловатого. А на деле оказалось, что представление очень интересное и в нем присутствует сюжетная линия (которая обычно отсутствует или не очень прослеживается в цирке). Две подружки, догоняя воришку, укравшего зонтик, заходят в волшебную дверь и начинают путешествовать во времени и по странам...Причем в конце дается ответ зачем же воришке понадобился зонтик... Замечательные номера, отличное музыкальное сопровождение, лазерное шоу и прекрасные артисты, особенно дети. Понравилось мне что тут присутствовали и дрессированные животные, и воздушные гимнасты, и фокусник и конечно клоун. Причем клоун не совсем обычный, он также менял наряды в зависимости от номеров и его шутки соответствовали тематике того или иного номера.
Дрессировщики выступали с собачками, попугаями и енотами. Мне больше всего понравился номер с попугаями, а сыну с енотами. Также большое впечатление на меня произвел номер с "русскими богатырями", которые выполняли прыжки на батуте. Весь номер я сидела раскрыв рот, очень красиво и зрелищно. Вторым фаворитом был номер иллюзионистов, он одинаково понравился и мне и сыну. "Артисток" протыкали ножами, запирали в коробках, меняли местами. Иллюзионистам я особенно рада, так как в последнее время их редко встретишь на цирковых аренах. Замечательный, красивый и необычный номер воздушной гимнастики на "фонарном столбе".

Также очень понравился номер с жонглерами, яркие костюмы и маски не останутся незамеченными.

Короче говоря, каждый номер особенный, прекрасно поставленный и исполненный. Любой зритель обязательно найдет что-то по душе. Само представление я не фотографировала, поэтому все фото с сайта Цирка Чудес.
В антракте и перед спектаклем в фойе проводилась анимация для детей. Сын не участвовал, поэтому не могу сказать что именно там происходило, но явно что-то веселое, так как постоянно слышался детский смех.
Мы остались очень довольны походом в цирк, за что спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично pamsik . Группы Цирка Чудес в соцсетях:
https://www.facebook.com/circus.aivengo, https://vk.com/circus.aivengo , https://www.instagram.com/wonder.circus/ и https://www.youtube.com/channel/UCd0Ef72sTRW3ZFaFmVv1T0g