?

Log in

No account? Create an account

January 24th, 2019

В воскресенье мне посчастливилось посмотреть прогон спектакля «Ревизор» в театре «Около Дома Станиславского».
Однако, задача написать отзыв о нем, оказалась не из простых…
Ни на сайте театра, ни на его страницах в соцсетях я не нашла никакой информации о готовящейся премьере!!!
В самом театре после спектакля удалось перекинуться всего парой слов с режиссером Антоном Федоровым и одним из зрителей. ВСЁ!!!

Этот спектакль я бы отнесла к категории «Театр не для всех» или «Экспериментальный театр».
На него нельзя идти неподготовленным, по крайней мере надо быть знакомым с текстом пьесы.
Спектакль однозначно не рассчитан на школьную аудиторию, изучающую творчество Н.В. Гоголя.
Read more...Collapse )Антона Антоновича Сквозник-Дмухановского, Городничего играет актер Алексей Чернышев, работающий в Саратовском ТЮЗе. Лица его не удалось (явно по задумке режиссера) рассмотреть даже во время поклонов.
Марью Антоновну, дочь его, - Ольга Бешуля, служащая в театре «Около» около 20 лет.
Анну Андреевну, жену его - Наталья Позднякова (в театре «ОКОЛО» с 1988 года).


(Фрагмент поклонов)

Ивана Александровича Хлестакова, чиновника из Петербурга, блестяще представил зрителям артист Гоголь-центра Семен Штейнберг.


(Фрагмент поклонов)

Спектакль очень-очень специфический, Read more...Collapse )
Хотя идея, заложенная режиссером осталась мне не до конца понятна, я получила огромное удовольствие от этого необычного полуторачасового действия, прежде всего, от блестящих актерских работ!!!

















По очередной лакомой наводке я отравляюсь в Московскую Консерваторию имени Чайковского. Играет Центральный концертный образцовый оркестр ВМФ, творческий коллектив почти с 80-летней историей. Будем слушать концерт "Не только Штраус". До этого года оркестр традиционно давал в консерватории Штраус-концерты, но в этот раз состав композиторов расширен, что отразилось в названии мероприятия. Всех представляемых композиторов объединяет одна эпоха и пересечение стилей. Теперь слушаем и рассказываем по порядку.



Шикарный зал в белой лепнине. Огромные портреты композиторов в медальонах взирают строго на исполнение своих произведений. Безмолвный изящный орган со сказочными линиями иногда забирает всё визуальное внимание. Зал почти полный интеллигентной публикой возрастов от детей до старушек. Приятно быть частью такого общества, если честно. В фойе продаются очень много сиди-дисков с классикой, и их покупают. Радует, что классика продолжает играть в домах и машинах людей нового века. Фотографирую сцену из амфитеатра в антракте.



Римский-Корсаков был первым инспектором военно-морских оркестров России, поэтому его имя присвоили этому именитому коллективу. Оркестр был создан в декабре 1941 года из моряков-фронтовиков, находившихся на лечении в тылу. В разные годы коллектив оркестра выступал с концертами в горячих точках в Афганистане, Чечне и Сирии. Начиная с 1945 года оркестр — постоянный участник Парадов Победы на Красной площади, с 2017 года — Главных Военно-морских парадов в Санкт-Петербурге. Оркестр состоит преимущественно из духовых инструментов: флейты, кларнеты, гобои, фаготы, саксофоны, валторны, корнеты, тромбоны. Конечно же, сила военного оркестра в сильном и отработанном дыхании, на мой взгляд :) Но есть и ударные, и арфа, и контрабас.



Дирижёр оркестра - заслуженный артист РФ, капитан I ранга Алексей Карабанов. Статный красавец с гусарскими усами. Казалось бы, такой внешности и стати не бывает уже в современном мире. Надо отметить, что в своё время Алексей окончил с отличием военно-дирижерский факультет при этой консерватории. Он – ось и сама харизма оркестра с ощущаемым эталоном достоинства. Вышел и замер по струночке, настраиваясь на эмоциональную, высоко профессиональную работу. Сложной и захватывающей задачей для дирижёра является переложение симфонического материала для духового оркестра. И мы услышим, как блестяще это удаётся капитану Алексею Карабанову.
Его цитата о музыкантах оркестра:

Мне очень нравится нынешний состав оркестра. Все музыканты — очень высокого уровня. Для меня музыканты — это материал, я не боюсь этого слова. Чтобы это никого не оскорбляло. Для того, чтобы продвигать дело, нужно иметь хороший кадровый состав, и мы над этим много работаем. Чтобы все позиции были укомплектованы высокопрофессиональными музыкантами, чтобы общий уровень был ровным и, по возможности, звёздным.



Первое отделение состояло как раз не из Штрауса. Открывает концерт Михаил Глинка с «Арагонской хотой», увертюрой для оркестра. Хота – это парный испанский танец, возникший в Арагоне. Глинка был первым русским композитором, побывавшим в Испании. Оркестр ВМФ торжественно начал хоту. Духовые выводили яркую линию с мужественными переливами. Мелодия начала свой позитивный пляс. Кастаньеты создавали южно-европейское настроение. От огромных тарелок каждый раз приятно вздрагивало сердце. Насыщенное мажорное произведение европейского духа. Никогда бы не сказала, что композитор – русский.

Далее по программе Вальс «Эстудиантина» француза Эмиля Вальдтейфеля. Красивое, невероятно элегантное произведение. То тонко льётся мелодия, шепчут треугольники, то гремят глубокие басы, плотно заполняющие пространство. Очень хорошо это произведение идёт за хотой, как будто расширяя для слушателей эту музыкальную тему. Музыка лилась богатыми руладами и хотелось подтанцовывать головой (и подтанцовывалось). На душе от такой музыки было празднично.

Когда следующим номером начался пасодобль «Эспана Кани» Паскуаль Маркина Нарро, на меня набежали мурашки. Кажется, только военный оркестр способен настолько пылко сыграть краткое, но ярчайшее и волшебно будоражащее произведение. Пасодобль – это испанский танец, имитирующий корриду. Великолепное соло на кастаньетах сыграл Иван Щелоков.

Для «Ночей и в садах Испании», сюиты для фортепиано с оркестром, Мануэля де Фалья, на сцену выкатили рояль. Однако, он закрыл дирижёра, за которым очень нравилось наблюдать в действии. Цикл начался таинственно и мелодично. Солирующая партия рояля, то лиричная, то трагичная, создавала драму. Это сюжетное произведение оказалось настолько разноплановым, что я глубоко погрузилась во внутренний мир под чистейшие звуки духового оркестра. Очень эмоциональное соло на фортепиано Якова Кацнельсона виртуозно отполировало ощущения от первого отделения.

В целом, не-Штраус программа была составлена блистательно!


Read more...Collapse )
Когда хочется посмотреть классический спектакль по русской классике – я иду в МХАТ им. М. Горького. Он славится обилием репертуарных спектаклей по пьесам Чехова, Горького и, конечно, Островского. Один из таких – постановка В.Бейлиса по ранее незнакомой мне пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты».

Сюжет отдаленно напоминает «Милого друга» Ги де Мопассана: симпатичный и неглупый молодой человек из небогатой семьи всеми правдами и неправдами стремится войти в высшее общество. Таков Глумов (А.Хатников) – цель которого получить службу повыгоднее и жениться на богатой невесте.

Все фото - с сайта Театра
http://www.mxat-teatr.ru/repertuar/na-vsyakogo-mudreca-dovolno-prostoty_0__101

Пропуском в столь желанный ему мир становится богатый дядюшка Мамаев (А.Хомятов). Как мастерски Глумов заманивает его к себе домой под предлогом, что продает квартиру (а Мамаев как раз хочет купить жилье), как ловко отваживает от Мамаева ранее горячо любимого им племянника Курчаева!



Не успеешь оглянуться, как карьера Глумова уже идет в гору: его рекомендуют и важному старику Крутицкому (С.Габриэлян), и молодому важному господину Городулину (А.Карпенко). А в чем работа? За одного нужно переписать огромный нудный трактат о реформах  более современным языком, а за другого – составить остроумный спич для дружеских посиделок.
ФотоCollapse )

Как по маслу идет у Глумова и с женщинами: в него влюблена жена Мамаева, Клеопатра Львовна (Ю.Зыкова). Сам же он мечтает жениться на богатой наследнице Машеньке (А.Рубеко). Чтобы убедить ее тетушку, Турусину (Е.Катышева), что он предназначен Машеньке судьбой, в ход идут все средства: и рекомендации Крутицкого и Городулина, и даже подкуп странниц и приживалок, которыми окружена Турусина.
ФотоCollapse )

Глумов совершает только одну ошибку: все свои мысли и действия он записывает в личный дневник, который попадает в руки к Мамаевой. Оскорбленная вестью о его женитьбе на Машеньке, она решает отомстить.ФотоCollapse )

Да, Глумов в финале разоблачен: он – холодный, расчетливый карьерист. Но намного ли лучше общество, которое его окружает? Крутицкий и Мамаев, готовые целыми днями слушать подобострастные разговоры Глумова, хоть и знают в глубине души, что это – грубая лесть. А что хорошего в Мамаеве, который сам советует Глумову ухаживать за собственной женой? А в Клеопатре Львовне, которая открытым текстом говорит матери Глумова, что юношам ум не нужен, а будущее она ему обеспечит? А в Турусиной, которая окружила себя приживалками  и гадалками и свято верит всему, что они говорят? Кроме того, ее связывают тайные отношения с Крутицким. Никого из них не жалко обмануть. Разоблаченный Глумов верно подмечает, что, если бы правда не была зачитана при всех, а говорилась по-тихому, за спиной, все с ним бы согласились и носили его на руках. Общество глубоко лицемерно – а ведь и правда, кто-то из «четных и благородных людей» ведь позволил себе украсть его личный дневник!ФотоCollapse )

Нетипичен конец спектакля: он доказывает, что, хотя общество глубоко погрязло в своих пороках, может быть, оно не так уж и глупо, чтобы этого не замечать? А такие люди, как Глумов всегда будут нужны (совсем как Жорж Дюруа, никак не могу никак отделаться от ассоциаций).

Хочется отметить всех артистов: созданные ими образы получились смешными, яркими и запоминающимися: от исполнителей главных ролей (особенно фееричен, конечно, С.Габриэлян в роли Крутицкого) до слуги-грузина Григория в доме Турусиной (А.Самойлов), называющего хозяйку «Мое очарование!» или странницы Манефы (Л.Кузнецова).

За приглашение спасибо огромное сообществу блогеров moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: группы Театра в Фэйсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube
Сходила в МХАТ имени Горького на «Школу злословия». Эта комедия Ричарда Бринсли Шеридана довольно знаменита и присутствует в репертуаре театров уже более двух веков. А я вот посмотрела ее впервые.

231291

Read more...Collapse )

Tags:

Ёжик - Пассажир

18 января 2018 я посетил премьеру новой постановки «Пассажиры» канадского театра-цирка «7 пальцев/The 7 Fingers» в Московском театре мюзикла .

Сам спектакль снимать было запрещено, поэтому я пофотографировался вокруг.
Read more...Collapse )

Profile

Электричой из Москвы...
anothercity
Другая Москва
Website

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Powered by LiveJournal.com