В годы моей юности попасть в Маяковку (Московский академический театр имени Владимира Маяковского) считалось таким же невероятным везением, как купить билет в Ленком. С тех пор я отношусь к этому театру с легким придыханием, но вот ходить туда получается очень редко. Поэтому, увидев приглашение от Москультуры, рванула не раздумывая. Из всех предложенных вариантов выбрала первый попавшийся спектакль - "Бердичев" Никиты Кобелева. Ну вот так, да, практически наобум... Ну не совсем - что-то слышала, плюс мне нравится еврейский юмор (а это же было понятно, что Бердичев - та самая тема)), плюс дата была ближайшая и вечер не занят, плюс спектакль юбилейный, сотый... И плюс я лопухнулась, не посмотрев, что ставил спектакль отнюдь не Карбаускис, как можно было надеяться, идя в Маяковку. ( Collapse )
Именно так можно охарактеризовать спектакль «Нирвана», который я посмотрела в театре «Модерн» в последний день ушедшего года.
Для меня Курт Кобейн – голос моего поколения. Человек, повлиявший на всю рок-музыку 90-х и даже нынешнего времени. Как это не удивительно, но песни NIRVANA до сих пор звучат очень современно. Все то, что модно сейчас, – альтернативный рок, пост-панк, новая волна – всего лишь отголоски того, что было придумано парнем в красно-черном свитере, как у Фредди Крюгера, 26 лет назад . И лучше не придумал пока никто.
Поэтому, как только я узнала в октябре прошлого года, что в театре «Модерн» «реанимировали» этот спектакль, «уже бывший в употреблении» в начале нулевых, где Курта играл Найк Борзов, мне очень захотелось на него сходить.
В любимом театре «Около дома Станиславского» (FB,Instagram, ВКонтакте) - премьера. Причем премьера знаковая – «Пинтер для всех/Легкая боль» - по пьесе нобелевского лауреата Гарольда Пинтера, драматурга, во многом перевернувшего мир театра. Очень непростой спектакль, однозначно – спектакль не для всех. Не отпускает даже спустя много времени после. Чем больше думаешь/осмысливаешь – тем больше граней, слоев, смыслов открывается. На сцене – два человека. Муж и жена, уже давно живущие вместе, вероятно, наскучившие друг другу. Обычный день, обычные бытовые разговоры. Обычные ли? Кажущееся скучным (и странным) представление тем не менее держит в каком то напряжении, за каждой фразой видится трагедия и драма. И совершенно неожиданный финал – кажется вполне закономерным. «Бытие есть. А не не есть». Юрий Погребничко вместе с Пинтером безжалостно показывают нам, насколько же страшной может быть повседневная и на первый взгляд скучная жизнь двух близких (близких ли?) людей. Насколько одиноким и непонятым можно быть – в семье. И молчание третьего героя (а он не произносит ни слова за все пьесу) становится катализатором, вскрывает все нарывы, обнажает всю «легкую боль». Евгений Цыганов в главной роли играет просто на разрыв аорты. Мгновенные перевоплощения, от которых даже вздрагиваешь. Он живет в этой роли, он – разный, как сама жизнь. Буду честной, даже не ожидала от него такой игры, такой самоотдачи. Мое восхищение! Ольга Бешуля – Флора - гениально сыграла вроде бы спокойную, покорную, нежную и услужливую жену. Но какая сила, буря и драма видится за такими простыми движениями и фразами. Минимум визуальных средств, даже минимумом эмоций удается передать все полноту чувств. Не могу не отметить Алексея Смирнова, продавца спичек. Так громко молчать - можно только в театре Около. Это было что-то запредельное, я не могла отвести глаз от его лица. Ну и разумеется, без музыки у Юрии Погребничко – невозможно. Живая (и громкая!) электрогитара – это тоже разрыв шаблона, это тоже очень «по околовски», это передача чувств, несоответствия, абсурдности. Спектакль – потрясающий. Сильный. Он вроде ни о чем – но ты думаешь и думаешь, он задает направление, он заставляет осмысливать, он вызывает любовь к жизни. Я прошла всю гамму чувств – от непонимания и даже начального разочарования до глубокого восхищения очередной гениальной работой гениального мастера, заставляющего нас – думать и жить. Непременно пойду еще раз, хочу увидеть игру Юлии Снегирь. Спасибо! Огромное спасибо сообществу moskva_lublu и лично pamsik!
До премьеры Новогодних Елок 2020 в Байк-Центре осталось всего 2 дня. Уже 4 января Логово Ночных Волков распахнет свои брутальные ворота для своих юных друзей и их родителей. С каждый годом Елки в Байк-Центре все мощнее, монументальнее, ярче, глубже и красочней. Да и народу с каждым годом приходит все больше, елки не успели начаться, а на сайте продаж билетов почти не осталось свободных мест… В общем, кто еще не купил билет, рекомендую поспешить, ведь зимний мотофристайл и невероятную мото/автотехнику можно увидеть только здесь.
А тем временем в Байк-Центре во всю идут репетиции, настраивается техника, записывается музыка. Предлагаю одним глазком заглянуть за кулисы…
Пожалуй, именно постановки по произведению Э.Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» являются самыми популярными в предверии Нового года. Уж сколько версий этого легендарного произведения⠀мы видели и не сосчитать, это были и ледовые шоу, и балет, и различные театральные постановки.⠀ ⠀
В который раз убеждаюсь мудрости театра «ОКОЛО дома Станиславского» так точно выбравшего название. Стопроцентное попадание. Их постановки всегда ОКОЛО. ОКОЛО Чехова, ОКОЛО Островского, ОКОЛО Платонова, а вот на этот раз ОКОЛО Гоголя.
2019 год по праву стал для меня годом театра. В течение всего года я часто посещала театры. И под занавес мне тоже представилась возможность побывать там. Более того, это оказался совершенно новый для меня театр, о котором я раньше даже не слышала - Театр ОКОЛО Дома Станиславского
Будут дифирамбы! Ну и как им не быть, если в любимейшем моём Театре на Юго-Западе появился новый типично юго-западный спектакль. Такой, который не только про музыку(а в этом театре потрясающее отношение к использованию музыки), не только про свет ( а в этом театре работает гениальный художник по свету Анатолий Докин), не только про хореографию и движения по сцене (а этот театр отличает характерный рисунок движения по сцене, юго-западный, его ни с чем не перепутаешь, визитка!), а про глубину, осмысленность подачи материала, когда при минимуме изобразительных средств, только актерским перерождением как в омут проваливаешься в сюжет.
А сюжет-то о нас с вами. И хотя роман Анатолия Мариенгофа "Циники" написан сто лет назад, лучше времена, да и мы не стали. Также стремительно несется время, подминая под себя наши мысли, чувства, стремления. Также мы подлаживаемся по это время, порой черствея и меняя "шкурку" в угоду новым веяниям. Также теряемся в потоке информации. Последняя обрушивается многочисленными потоками, часто пресными, а порой и солеными, горькими. И тут важно остаться собой, наверно надо иметь стержень, а не каждому это дано.
Немного о сюжете. Я из тех людей, что не знакома с произведениями Мариенгофа (но исправлюсь обязательно, ибо проза его достояние литературы 20 века, язык его пера меток и т), но безусловно с первых минут спектакля я почувствовала то время - Россия, начало 20 века, послереволюционные годы. Разруха, голодомор, начало красного террора и НЭП. В принципе это история крушения любви, как у Маяковского "любовная лодка разбилась о быт". Но в это лодке было не двое, а один. Владимир.
Первые кадры (спектакль очень кинематографичен)- радостное, счастливое лицо Владимира (Андрей Кудзин). Он влюблён! он счастлив! И как все влюбленные у него "розовые очки"(не буквально, конечно). Такого искренне счастливого человека я давно не видела) Но его возлюбленная прагматична.Предложение руки и сердца: "Принять его? А впрочем -Это очень кстати, Владимир. Нынче утром я узнала, что в нашем доме не будет всю зиму действовать центральное отопление. Если бы не ваше предложение, я бы непременно в декабре превратилась в ледяную сосульку. Вы представляете себе, спать одной в кpоватище, на которой можно играть в хоккей? — Итак… — Я согласна" Девушка выживает, любые средства хороши, главное чтоб герленовская помада была в доступе и конфеты, лучше "Пьяная вишня".Тут я с ней согласна, но дальше желаний пойти не могу)) а Ольга-запросто. У Владимира есть брат Сергей-красный командир, чекист. С ним надежней, работа, блага новые. Запросто стать любовницей его. А потом и новый кадр Докучаев, бизнесмен от НЭПа. Ещё лучше!15 тыщь рублев за ночь, деньги! Цинизм зашкаливает. Циники вокруг- иначе не справится с бедой, называемой Революцией. Закрыть глаза на условности, на мораль. Вроде бы они отстаивают личное пространство, а на самом деле-то прогибаются под Систему. Знакомо?( Collapse )
Мюзикл «Алые Паруса» (АНО "Музыкальное сердце театра") Максима Дунаевского вновь вернулся на московскую сцену. Я слышала некоторые музыкальные номера из произведения и наконец смогла увидеть постановку целиком.
Сюжет я знала только в общих чертах: была некая Ассоль, которая все ждала своего принца на корабле с алыми парусами, за что ее высмеивали все окружающие. Первоисточник читался достаточно давно и к моменту похода на спектакль был безнадежно забыт.
Эту историю я не любила в детстве, считаю достаточно абсурдной и сейчас. Это сказка для детей. История о большой любви, о мечте, о том, что чудеса случаются и надо просто немного подождать.
В январе 2019 года состоялась премьера мюзикла в постановке Светланы Горшковой с измененными аранжировками Евгения Загота.
В течении спектакля герои проживают много лет, поэтому основные персонажи представлены в двух составах – детском и взрослом. Постановка обновленная и отличается от книги, сюжет частично изменили и добавили новых персонажей. Практически все органично вписалось в сюжет. Подозрительно странно выглядела сцена с хозяйкой маяка (Наталья Корецкая) – получилось несколько экстравагантно на фоне всего остального действия, и явно не для детей.
