Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

"ПраймТайм" в Театре Мюзикла

В Московском театре Мюзикла на Пушкинской площади премьера. Мюзикл "ПраймТайм" над созданием которого работали почти 3 года. Музыку написал Максим Лепаж, стихи - Алексей Кортнев, Владимир Руднев и Марианна Безносова, либретто Елена Киселева. "ПраймТайм" - это современная сказка о Золушке. Сюжет строится вокруг провинциальной девушки Ани, которая хочет прославится и покорить Москву. Она хорошо поет и решает участвовать в музыкальном конкурсе. Уехав из своего маленького городка и переехав в столицу она встречает не только красивую и яркую картинку, но и множество трудностей на своем пути. Это и конкуренты по вокальному конкурсу и всяческие продюссеры, имиджмейкеры и прочие люди шоу-бизнеса. Героине предстоит пройти нелегкий путь к славе и сделать важный выбор в своей жизни...

[Spoiler (click to open)]
Я побывала на пресс показе и поэтому нам была представлена не полная версия мюзикла, а лишь несколько эпизодов. Но посмотрев даже эти фрагменты могу с уверенностью сказать, что мюзикл получился отличным. Самое главное - музыка и песни. Отдельно выделю голос Аси Будриной, которая исполнила главную роль. Это что-то невероятное, сильнейший голос. Музыка, несмотря на то, что написана зарубежным автором, очень русская и душевная в хорошем смысле слова. Песни получились приятными и хорошо запоминающимися. Очень интересен Ефим Шифрин в роли Данилы - мейкера, не привычный образ и рэп в его исполнении - интересная находка.
В мюзекле кроме музыкальной составляющей очень важную роль играют танцы. Тут тоже все на высшем уровне - движения четкие, уверенные, отлично поставленные. Танцуют и поют все герои: от главных звезд до клининговой службы.

Костюмы яркие, сочные, подстать музыке и песням. Вообще полное ощущение праздника и веселья.

Мне очень понравилось увиденное, хотя к мюзиклам я отношусь достаточно прохладно. Особенно мне понравилось, что он получился каким-то нашим, не переделанным иностранным, а именно русским. Хочется посмотреть его полностью и узнать какое же решение приняла наша героиня...
За приглашение спасибо сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik.
Группы Театра Мюзикла:
в Фейсбуке
вКонтакте
Инстаграм
Видео-канал на Youtube
exa

"Циники" в театре На Юго-Западе


фото: Сергей Чалый

Говорят, самые отъявленные циники получаются из разочарованных романтиков. Нет ничего ядовитее разрушенных надежд.
Роман «Циники», первый прозаический опыт имажиниста Анатолия Мариенгофа, шокирующе откровенен и оригинален в манере написания. Действие происходит в Советской России 1918-1924 годов. Сюжетная линия построена на абсурде и гротеске, автор нагромождает сюрреалистические декорации и убийственные диалоги. Герои романа похожи на заядлых театралов, которых вынудили спуститься на сцену, где они играют нехотя и глумясь над пьесой. Но при этом текст романа образен, персонажи высвечены хлёсткими и меткими описаниями, а отношения героев выстроены настолько театрально, что просто просятся на сцену. На этот раз сцену действующим лицам романа Мариенгофа предоставил театр На Юго-Западе. Дебютная режиссерская работа Максима Лакомкина вызвала у московских театралов неподдельный интерес и идет при переполненном зале. Зрители погружаются в любовные отношения робкого и чувствительного Владимира (Кудзин Андрей Константинович) и распущенной, саркастичной Ольги (Авилова Ольга Викторовна). Герои словно не воспринимают происходящее всерьёз: для них революция - лишь очередной спектакль в театре Вечности, окружающий мир видится им как наспех расставленная и в высшей степени бесполезная декорация. С лёгкостью продавая старинные рукописи и покупая на вырученные деньги ириски, парочка в совершенстве владеет искусством пировать во время чумы, и в этом состоит их туманное декадентское очарование. Не нужная самой себе, Ольга играет в лишь ей ведомые игры, оставаясь припорошенной "серой пылью глаз". Владимир любит не столько Ольгу, сколько себя в ней, как своё отражение. Присутствие этой отстранённой женщины помогает ему поддерживать привычную картину мира, страдать и метаться. Владимир и Ольга по большей части обмениваются колкостями и саркастическими шутками, в которых холодно и неуютно обычному человеку - Марфуше (Дымонт Карина Эдуардовна). Даже патриотический порыв своего брата Гоги (Кучкаров Егор Игоревич) вступить в ряды белой гвардии, Ольга объясняет тем, что он не окончил курса в гимназии. Сценография спектакля, как всегда в театре На Юго-Западе, лаконична и образна. Гирлянды, составленные из букв, свисая с потолка, колышутся и чуть слышно шепчут. Образованные, начитанные герои будто молятся на них, как на последний отзвук уходящего мира. Но из этих же букв брат Владимира Сергей (Нагретдинов Денис Таллинович) составляет большевистские воззвания и призывы к уничтожению несогласных. От хищного оскала реальности Владимира и Ольгу защищает лишь один барьер – всепоглощающий цинизм, благодаря которому они уже ничего не воспринимают всерьез. Даже умирая, лежа в крови Ольга ест конфеты «пьяная вишня», подаренные любовником.
Благодарю за приглашение Московский Театр "На Юго-Западе" и сообщество блогеров moscultura
Больше узнать о Театре на Юго-Западе можно в группах театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канале наYoutube
волк
  • volk

Алые Паруса, мюзикл

Вершина отечественного мюзикла — работы Максима Дунаевского. Его сравнительно новый мюзикл «Алые паруса» прежде, в 2015-м, я смотрел в театре Надежды Бабкиной. В этот раз — в КЦ Москвич, где он был перезапущен в январе 2019. Место предельно неудачное: зритель воспринимает мюзикл как способ буржуазного времяпровождения, а тут — убогий советский интерьер.

Если вы случайно помните содержание книжки, то не удивляйтесь тому, что увидите на сцене. В либретто Усачева и Бартенева не жалеют красок для порочной портовой Каперны, которая пытается втоптать в грязь и Ассоль. И море потеряло свой романтизм — «только соль и креветки для пива».

Жизнь течет, как всегда,
не спеша и постепенно...
Пиво дрянь — пена да вода,
пена да вода, вода да пена...

Но когда воды и пены
ты хлебнешь четыре кружки,
и начнут качаться стены...
Эй, хозяин, где подружки?!

Максим Дунаевский написал 27 арий для мюзикла за три дня (а всего их, говорят, 30). Но зритель не сразу догадывается об этой легкости.
Мюзикл начинается тяжеловато, стучит деревянными помостами (а какой еще материал в портовом действе должен выбрать художник спектакля, то-то и оно). И начинает звучать в полную силу лишь во время первого исполнения хоровой арии «Сумасшедшая».

( Collapse )
  • annamis

Выставка в ArtPlay "Леонардо да Винчи. Тайна гения"

В прошлую пятницу устроила детям выходной и мы поехали в Артплей на мультимедийную выставку «Леонардо да Винчи. Тайна гения». Дети были там первый раз, очень удивились самому месту и форме подачи.
⠀

( Collapse )
волк
  • volk

Мюзикл Евгения Крылатова «Красная шапочка & Серый волк»

Моей дочкой Евгений Крылатов особо любим за «Прекрасное далеко», а мной — за песни к фильму «И это всё о нем». И вот вместе с ней мы сходили на его последний мюзикл, причем сам композитор полгода не дожил до его премьеры.

В главной женской роли — Елизавета Савина.

Красная Шапочка

( Collapse )

Мюзикл Алые паруса

Мюзикл «Алые Паруса» (АНО "Музыкальное сердце театра") Максима Дунаевского вновь вернулся на московскую сцену. Я слышала некоторые музыкальные номера из произведения и наконец смогла увидеть постановку целиком. 

Сюжет я знала только в общих чертах: была некая Ассоль, которая все ждала своего принца на корабле с алыми парусами, за что ее высмеивали все окружающие. Первоисточник читался достаточно давно и к моменту похода на спектакль был безнадежно забыт. 

Эту историю я не любила в детстве, считаю достаточно абсурдной и сейчас. Это сказка для детей. История о большой любви, о мечте, о том, что чудеса случаются и надо просто немного подождать. 

В январе 2019 года состоялась премьера мюзикла в постановке Светланы Горшковой с измененными аранжировками Евгения Загота. 

В течении спектакля герои проживают много лет, поэтому основные персонажи представлены в двух составах – детском и взрослом. Постановка обновленная и отличается от книги, сюжет частично изменили и добавили новых персонажей. Практически все органично вписалось в сюжет. Подозрительно странно выглядела сцена с хозяйкой маяка (Наталья Корецкая) – получилось несколько экстравагантно на фоне всего остального действия, и явно не для детей.

( Collapse )

"Кабала святош", театр на Юго-Западе, 09.12.19


Со спектаклем "Кабала святош" театра на Юго-Западе у меня сложилось почти так, как положено. )) Я, правда, не видела прямо премьеры-премьеры, то есть не была в театре в тот первый раз, когда показывали эту постановку, но один из премьерных спектаклей все-таки посмотрела. И вот теперь, 10 месяцев спустя, пришла на Кабалу вновь. ( Collapse )

Мастер и Маргарита от Сергея Алдонина

В начале недели побывала в Театре им. М.А. Булгакова на постановке Сергея Алдонина «Мастер и Маргарита». Постановка далекая от классики, даже текст по постановке отличается по последовательности от книги. Но в этом есть своя фишка. 

Конечно, играть этот спектакль именно в том доме, который сыграл немалую роль в романе, — лучших декораций не найти. А театральный зал был примером того самого пятого измерения:

Коровьев сладко ухмыльнулся, отчего тени шевельнулись в складках у его носа. – Самое несложное из всего! – ответил он. – Тем, кто хорошо знаком с пятым измерением, ничего не стоит раздвинуть помещение до желательных пределов. Скажу вам более, уважаемая госпожа, до черт знает каких пределов! 

( Collapse )

Пятое измерение

Много слышала о пермском театре «У Моста» и вот повезло попасть на их спектакль в Москве, при чём сразу на «Мастер и Маргарита». Режиссёр театра Сергей Федотов в своей версии показал выжимку, если можно так сказать, из произведения, оставив только самую суть и всё равно спектакль длится 3 часа, но пусть это вас не пугает, время пролетает незаметно.

фото из соцсетей театра
фото из соцсетей театра

Роман я читала, но не смотрела ни одной экранизации и постановки, не хотела чтобы героев показали другими нежели я себе их представляла. А театру «У Моста» доверилась, поэтому спектакль для меня стал как чистый лист, и всё что увидела в нём останется в памяти как первое впечатление, с которым сравниваются все последующие.

Трудно уложить в ограниченные временем рамки сценического действа такое большое произведение, но Сергей Федотов рискнул. Здесь нет полётов от волшебного крема, магии и разоблачений в театре Варьете, похождений Коровьева и Бегемота в торгсине и ресторане, но спектакль совершенно не проиграл; здесь красной линией показаны отношения Мастера и Маргариты, всепобеждающая и милосердная любовь. А ещё был великий ночной бал, с полуистлевшими гостями, которые вбегали на сцену через зрительный зал, при этом огромная люстра на потолке вспыхивала и погасала.

( Collapse )