Category: литература

Недетская пьеса в детском театре

Кто такая Вирджиния Вульф? Думаю, вы знаете, что это американская писательница, а кто-то, может, и читал ее книги. Но этот пост как раз не про нее и не про ее книги, а скорей, наоборот, про пьесу, которая к ней не имеет никакого отношения, но называется почему-то «Кто боится Вирджинии Вульф?». Вернее, имеет совсем чуть-чуть, поскольку в этой пьесе поют «Кто боится Вирджинии Вульф?» на мотив песенки «Кто боится большого злого волка?», известной нам как «Нам не страшен серый волк».
Почему надо бояться Виржинии Вульф? Скорей бояться не ее саму, а такого отношения к жизни как у нее. У несчастной женщины психика была нарушена еще в детстве после трагических событий, а всю оставшееся время она пыталась свести счеты с жизнью, и один раз ей это удалось. Так что боялась она самой жизни и всех ее сюрпризов.
А в пьесе идет речь о немолодой паре, про отношения которых можно сказать: без тебя плохо, а с тобой еще хуже. Но разойтись при этом не хватает сил, энергии, да и желания, поскольку они привыкли уже жить вместе и взаимные оскорбления – это и есть их главное занятие, и они даже выставляют это на публику. Это и происходит в пьесе, когда к ним в гости приходит молодая пара, у которой, конечно, есть и свои скелеты в шкафу. В общем, все это вываливается на голову зрителя в концентрированном виде. А представляете, какая реакция была у американских зрителей середины 20 в. (тогда Америка была еще довольно пуританской страной)?

Фотография с сайта театра
вирдж2.jpg

Collapse )

Геннадий Шпаликов - больше, чем любовь

Спектакль "Я шагаю по Москве" создан по дневникам Геннадия Шпаликова. Сейчас мало кто вспомнит его стихи, хотя все знают эту песню из фильма Георгия Данелия «Я шагаю по Москве». Кстати, недавно я читала про Геннадия у Данелии в книге "Безбилетный пассажир". Режиссер очень тепло отзывался о поэте, жизнь которого так трагически оборвалась в 37 лет. В книге есть очень трогательное описание последней встречи с поэтом: "Дверь подъезда была открыта, и на лестнице, на ступеньках, были разбросаны листы бумаги. Гена не закрыл дверь своей квартиры, окна были открыты, и его стихотворения сквозняком вынесло на лестницу. Листы шевелились, как живые, ползли по ступенькам вниз… Я шел и собирал их…"

Collapse )

"Счастливый принц", МТЮЗ

До того как создать свои самые значительные произведения, Оскар Уайльд, английский и ирландский драматург, поэт, прозаик и критик, начинавший с поэзии и эссе, написал несколько замечательных сказок, которые могут нравиться не только детям, но и взрослым. А в Московском театре юного зрителя режиссер Кама Гинкас поставил спектакль по сказке знаменитого писателя "Счастливый принц".

фото с сайта МТЮЗ
фото с сайта МТЮЗ

Ласточка - маленькая, глупенькая, легко порхающая по жизни птичка и так же легко влюбляющаяся, задерживается в городе из-за Тростника, эгоистичного модника, благосклонно принимающего любовь глупышки. А Счастливый принц - памятник когда-то живому Принцу, проводившему свою жизнь в увеселениях за высоким забором, отделяющим дворец от бедняков. Став высоченной статуей с огромными сапфировыми глазами, Принц разглядел наконец сверху бедствия своего народа и ужаснулся глубине страдания простых людей и, особенно, маленьких детей. Со временем и Ласточка преобразится, станет сострадающим существом, а еще найдет настоящую любовь, вот только счастье будет ужасно коротким.

Collapse )

Группы театра в соцсетях: Фейсбук, ВКонтакте, Инстаграм

Спасибо за приглашение  MOSCULTURA!

Уроки любви. Театр МОСТ.

С московским театром МОСТ познакомилась в прошлом театральном сезоне. Решила продолжить знакомство. И вот на прошлой неделе побывала на спектакле «Уроки любви». Пьеса современных отечественных драматургов  Виктора Коркия и Александра Лаврина, которые в этот день с интересом наблюдали, во что превратилось их детище.

Collapse )

«Как Папа меня высидел» в театре «Комикс».

Добрый спектакль по мотивам сказки В. Орлова «Золотой цыплёнок» посетили мы с дочкой в эти выходные.
Отличное расположение театра (2 минуты от м. Кузнецкий мост), просторное фойе и невысокие цены (от 300 руб.) на посещение порадуют родителей, а спектакль порадует всю семью, он лёгкий для восприятия, в меру динамичный и очень поучительный.

Лиса и волк, желая обогатиться, решили украсть золотое яичко, снесённое курочкой Рябой, после чего на сцене развернулась удивительная история о том, как волк высиживал яйцо, в лисе проснулись материнские чувства, ну а цыплёнок обрёл любящих родителей.

В спектакле нет запоминающихся декораций и ярких костюмов, всего 3 персонажа и продолжительность постановки составляет 50 минут, но есть активное участие маленьких зрителей (обращение к ним актёров), их участие в боях подушками и поучительный сюжет, так что от посещения остаются самые приятные впечатления.

Благодарю за приглашение театр Комикс (группа театра в Инстаграме) и СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu, где публикуются подобные приглашения.

Фото взяты с сайта театра.

Русский Гамлет

Таким вы Его ещё не видели, «Гамлет Story» — это современное прочтение самой известной трагедии Уильяма Шекспира. Этот вариант скорее всего не подойдёт тем, кто признаёт только классические постановки, сложный для понимания перфоманс, но может быть именно вам он очень понравится!

фото из соцсетей проекта
фото из соцсетей проекта
Collapse )

«Игроки», Театр на Юго-Западе, 26.10.2019

Наверное, самую необычную адаптацию пьесы  Н.Гоголя «Игроки» я увидела, что неудивительно, в Театре на Юго-Западе. Кроме этого, это был еще и самый пугающий спектакль, из всего просмотренного мною репертуара Театра, чего я точно не ожидала. Не ожидали, по-видимому, и зрители – в зале было немало детей. Сразу предупрежу, что лучше вести 12+, а еще лучше 14+.

Все фото - с сайта Театра
https://teatr-uz.ru/igroki


Мне кажется, что Гоголь и Булгаков – два самых «мистических» русских писателя, и по каким же еще произведениям снимать/ставить ужасы, если не по их. Жутковатая атмосфера пронизывает с первых минут: на сцене в дымке появляются девушки-навки (Вероника Саркисова, Ксения Ефремова, Алина Дмитриева и Любовь Ярлыкова). В длинных белых рубашках и босые, они – потусторонние духи из злых сказок: поют зловещие протяжные песни, издают резкие крики и непрерывно танцуют.Collapse )
Декораций практически нет – только огромные карты по бокам сцены и игральные столики. И свет, и это самое главное. Я убеждена, что свет – сам по себе декорация, которая «дорисовывает» то, чего может не хватать. Сцена то погружается в темноту, то озаряется ярким белым светом, но чаще всего свет синий, что делает атмосферу еще более темной и мрачной.
Collapse )
Жители города N, куда приезжает Ихарев (Владимир Курцеба) явно не живые, это потусторонний город, населенный привидениями и покойниками с выбеленными лицами, у которых свои планы на незваного гостя. Не зря у гостиничного слуги Алексея (Фарид Тагиев) петля на шее. Ихарев кажется легкой добычей: талантливый шулер, довольный собой после очередного выигрыша, а еще у него есть меченая колода карт с человеческим именем «Аделаида Ивановна». Конечно, им заинтересовались три главных городских шулера: Швохнев (Антон Белов), Кругель (Денис Шалаев) и Степан Иванович Утешительный (Олег Анищенко). Они, кстати, вызывают ассоциации с булгаковскими Коровьевым, Бегемотом и Воландом.
Collapse )
Им так легко удается убедить его в его таланте, в том, что они его уважают и берут «в долю». А цель их – богатейший помещик Глов (Константин Курочкин), который никогда не играет. Помещик уезжает, но оставляет вести дела по заложению имения своего сына (Михаил Грищенко). У сына в голове ничего, кроме мечтаний о карьере гусара, и за него шулеры и решают взяться. Но какую игру ведут все на самом деле? Все ли являются теми, за кого себя выдают? И кто выйдет победителем из настоящей, роковой игры, где ставка – жизнь героя?
Collapse )
Хотя пьеса Гоголя считается незакоченной, финал спектакля очевидный и недвусмысленный. Мораль – не играйте в карты, особенно с незнакомцами и опасайтесь захолустных уездных городишек.

10 из 10.

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Анне atlanta_s !

Ссылки:

http://teatr-uz.ru/
https://www.facebook.com/page.teatr.uz/
https://vk.com/teatr_na_uz
https://www.instagram.com/teatr_uz_adm/
https://www.youtube.com/user/ugozapadny

Гамлет Story

Что будет, если на сцену выйдут известные актёры - Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, композитор и музыкант - Алексей Айги и ансамбль 4'33"!?

Получится достаточно любопытная смесь театра, концерта, кино.


фото с соц.сетей театра

Collapse )

"Магия Музыки, Магия Слова", Московская консерватория им.П.И.Чайковского, 09.07.2019

Этим летом я решила посетить мероприятия, поход на которые долгое время откладывала. Одно из них – это проект театра САМи «Магия музыки, магия слова»: причудливое слияние музыки, света, стихотворений знаменитых поэтов 20 века и видеоэффектов.

Достаточно сказать, что чтецами выступали Даниил Страхов, Сергей Чонишвили и Сергей Шнырев, а за музыкальное сопровождение отвечал Алексей Айги со своим ансамблем «4’33’’» и органист Константин Волостнов – это служит наилучшей гарантией высококлассного зрелища.


Все фото - мои.

Для концерта (я все же назову мероприятие концертом) были выбраны стихи таких поэтов, как А.Блок, Н.Гумилев, С.Черный, И.Бродский и мало известных мне Б.Кенжеева, В.Гандельсмана, Б.Рыжего и других. Страхов, Чонишвили и Шнырев выходят один за другим, сменяют друг друга… Несмотря на разнообразие сюжетов и произведений, можно проследить основную «линию» каждого из героев.

Так, герой Даниила Страхова — скорее лирический. Он молодой, талантливый, немного безбашенный, но добрый и понимающий.  Сергей Чонишвили – более «взрослый»: его герой больше рефлексирует, размышляет о судьбе поэта 20 века и человека в целом. Герой Сергея Шнырева — находится как бы между ними: он страстный, отрицающий стереотипы, колеблющийся от любви к Родине до эмиграции, между верой и безверием.
Collapse )
Также можно выделить и основные темы стихотворений, они изящно сменяют одна другую: это и жизнь творческого человека, и воспоминания о детстве, и гимн молодости, и стихи о женщинах, и, конечно, о вере и Боге. Примечательно, что авторство стихотворений не указывается, а Даниил и Сергей читают, в том числе, и стихи собственного сочинения. Да так ли уж важен автор? Ведь главное – идея и мысль поэта.

И, конечно, нельзя не сказать о МУЗЫКЕ. Алексей Айги и его ансамбль, как всегда, на высоте – то медленная и тягучая, то экспрессивная, но всегда выразительная – музыка затягивает в водоворот слов и помогает сотворить по-настоящему магическую атмосферу.Collapse )
Благодаря концерту открыла для себя не одно интересное стихотворение, которое хочется перечитать и обдумать, и получила массу приятных впечатлений.

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Марине kogda_leto

Ссылки: сайт проекта "Магия музыки, магия слова" и группы театра САМи в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, Youtube и ВКонтакте