Спектакль "Пари над бездной" Московского Театра Мюзикла, как заявлено в его описании, создан в жанре циркодрамы. Что же это за жанр такой? Переплетение собственно драматургии с цирковыми номерами, в данном случае с акробатикой. В основе сюжета - история молодой пары, возможно, они муж и жена, возможно, пока еще просто встречаются, но случается какой-то кризис отношений, ссора, и молодой человек бросается в пучину соблазна, так сказать, видимо, чувствуя себя свободным от каких-либо обязательств. Он встречается то с одной, то с другой прекрасной девушкой в поисках своего идеала, но не очень-то складываются новые любовные отношения, и, замыкая круг своих поисков, парень вспоминает о своей бывшей возлюбленной, она ведь наверняка не переставала любить его и трепетно ждала возвращения блудного скитальца. Правда что ли?


(с) все фото и видео с сайта театра

( Read more...Collapse )

Этим летом я решила посетить мероприятия, поход на которые долгое время откладывала. Одно из них – это проект театра САМи «Магия музыки, магия слова»: причудливое слияние музыки, света, стихотворений знаменитых поэтов 20 века и видеоэффектов.

Достаточно сказать, что чтецами выступали Даниил Страхов, Сергей Чонишвили и Сергей Шнырев, а за музыкальное сопровождение отвечал Алексей Айги со своим ансамблем «4’33’’» и органист Константин Волостнов – это служит наилучшей гарантией высококлассного зрелища.


Все фото - мои.

Для концерта (я все же назову мероприятие концертом) были выбраны стихи таких поэтов, как А.Блок, Н.Гумилев, С.Черный, И.Бродский и мало известных мне Б.Кенжеева, В.Гандельсмана, Б.Рыжего и других. Страхов, Чонишвили и Шнырев выходят один за другим, сменяют друг друга… Несмотря на разнообразие сюжетов и произведений, можно проследить основную «линию» каждого из героев.

Так, герой Даниила Страхова — скорее лирический. Он молодой, талантливый, немного безбашенный, но добрый и понимающий.  Сергей Чонишвили – более «взрослый»: его герой больше рефлексирует, размышляет о судьбе поэта 20 века и человека в целом. Герой Сергея Шнырева — находится как бы между ними: он страстный, отрицающий стереотипы, колеблющийся от любви к Родине до эмиграции, между верой и безверием.
( ФотоCollapse )
Также можно выделить и основные темы стихотворений, они изящно сменяют одна другую: это и жизнь творческого человека, и воспоминания о детстве, и гимн молодости, и стихи о женщинах, и, конечно, о вере и Боге. Примечательно, что авторство стихотворений не указывается, а Даниил и Сергей читают, в том числе, и стихи собственного сочинения. Да так ли уж важен автор? Ведь главное – идея и мысль поэта.

И, конечно, нельзя не сказать о МУЗЫКЕ. Алексей Айги и его ансамбль, как всегда, на высоте – то медленная и тягучая, то экспрессивная, но всегда выразительная – музыка затягивает в водоворот слов и помогает сотворить по-настоящему магическую атмосферу.( ФотоCollapse )
Благодаря концерту открыла для себя не одно интересное стихотворение, которое хочется перечитать и обдумать, и получила массу приятных впечатлений.

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Марине kogda_leto

Ссылки: сайт проекта "Магия музыки, магия слова" и группы театра САМи в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, Youtube и ВКонтакте

Наконец состоялось мое знакомство с фондом «Бельканто» - и с такого прекрасного концерта, как «Музыкальный мир фэнтези: Хогвартс и Властелин колец». Концерт в рамках «Дней Британской культуры в Москве», посвященный музыке из двух самых известных фантастических фильмов, проходил в Англиканском соборе св.Андрея – настоящем островке Британии, затерянном в одном из переулков возле Тверской.( ФотоCollapse )
( ФотоCollapse )
Все фото - мои.
( ФотоCollapse )
Место, конечно, играло огромную роль – для таких «британских» произведений лучшего и найти: такое чувство, что ты находишься не в центре Москвы, а в небольшом английском городке. Конечно же, прекрасны музыканты – три девушки: Евдокия Ионина (скрипка), Елена Скворцова (виолончель) и Дарья Дрожкина (фортепиано). За подводки к композициям отвечала Анастасия Бабиченко. А еще концерт сопровождала песочная анимация (кажется, я впервые видела работу мастера в реале) – Анна Иванова с невероятной быстротой работала над картинами и изображениями персонажей, который проецировались на большой экран.( ФотоCollapse )
Хотя в программке были заявлены саундтреки из «Гарри Поттер и философский камень» и «Гарри Поттер и Кубок огня», прозвучали не только они – вспомнили и «..Тайную комнату», и «…узника Азкабана». Музыка Дж.Уильямса и П.Дойла сама – настоящее произведение искусства. Как верно отметила А.Бабиченко – за кажущейся простотой композиций скрываются огромный талант и титаническая работа.

Для такого фаната саги о Гарри Поттере и произведений Толкина, концерт был настоящим удовольствием. Да, я из тех самых детей, которые росли вместе с Гарри, Роном и Гермионой :) (и таких в зале было много). Когда играют первые нотки саундтрек из «…философского камня» и на экране появляются  очертания Хогвартса из песка, на лице сама собой появляется ностальгическая улыбка. Хогвартс сменяется Косым переулком, а потом – полем для игры в квиддич. Перед нами проходят чередой нарисованные песком портреты всех героев книг под соответствующие им темы: не забыли не только про Волан-де-морта и Дамблдора, но и про Хагрида, Злотопуста Локонса и даже Добби и феникса Фоукса.



А вот тема «Властелина колец» показалась мне недостаточно раскрытой – видимо, ориентируясь на детско-подростковую аудиторию, создатели концерта взяли из творчества Говарда Шора в основном темы хоббитов и гномов. Зато нам прочитали полностью знаменитое «За синие горы…» и рассказали, как вычислить хоббита среди своих знакомых :)( ФотоCollapse )

ВАЖНО:
Фонд «Бельканто» очень многое делает для поддержания лояльности своих зрителей. За заполнение анкеты-отзыва (всего пара вопросов) выдают карточку на скидку 50% на следующие концерты. А еще после мероприятия можно бесплатно взять тематические магнитики :)

Моя оценка – 9 из 10, настоящее возвращение в мир детства.

И на концерты Бельканто я бы с огромным удовольствием попала еще. Всем рекомендую, программа у них невероятно разнообразная (и шедевры мировой киномузыки, и «Звучащие полотна» знаменитых художников, и музыка на воде, и сказки с песочной анимацией для детей и т.д.) - каждый найдет себе что-то по вкусу.

Ссылки: сайт Фонда Бельканто, и группы фонда в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik
 

Летом 2010 года в усадьбе Кусково, бывшей подмосковной резиденции графов Шереметевых, впервые зазвучал «король музыкальных инструментов» — орган. Инициатором органного фестиваля выступила известная органистка Елена Привалова-Эпштейн, она же является его бессменным художественным руководителем. И вот, уже на протяжении почти 10 лет, ежегодно в усадебном дворце на протяжении всего лета выступают ведущие российские органисты, звезды оперной сцены, солисты-инструменталисты и ансамбли старинной музыки.

Все фото - мои.

Я живу рядом с Кусково и часто бывала и в парке, и в самом дворце - это одно из моих любимых мест Москвы: возможность перенестись в прошлое, не уезжая далеко от дома. На «органных вечерах» я, правда, была всего однажды  несколько лет назад, но в этом году решила посетить одно из мероприятий цикла еще раз, выбрав концерт «Скрипка, альт, орган».

За приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc

Зал усадьбы действительно придает концерту особую атмосферу: позолота, зеркала, старинные люстры и расписной потолок помогает слушателям перенестись в 18 век. Большую роль играют и предыстории к композициям Елены Приваловой-Эпштейн, она не только фантастически прекрасная органистка, но и очень тонкий, интеллигентный человек. А еще она объяснила всем желающим в перерыве устройство электронного органа  и особенности профессии органиста :)( ФотоCollapse )
В тот вечер Елене помогали молодые талантливые музыканты: Гайк Казазян (скрипка) и Дарья Филиппенко (альт). Программа была очень насыщенной, в нее вошли и органные произведения Дитриха Букстехуде – того самого композитора, слушать которого за много километров ходил молодой И. С. Бах. И такие разные сочинения самого Баха: и Прелюдия и фуга до мажор, сочиненная совсем молодым композитором как раз после визита к Букстехуде, и Фантазия и фуга соль минор (в которой звучит тема диалога человека с Богом), написанная после смерти первой жены, Марии Барбары.
( ФотоCollapse )
Также, нас познакомили и с музыкой Г.Ф. Генделя – оказывается, два величайших немецких композитора, которые родились и жили неподалеку друг от друга, так и не были знакомы друг с другом лично. Прозвучали также красивейшие мистификации 19 века: Чакона Т. Витали, переработанная в романтическом ключе Л. Шарлье, и Grave С. Душкина, выдавшего свое произведение за музыку композитора XVIII столетия Я. Й. Бенды. Да-да, в 19 веке интерес к музыке периода барокко возродился именно благодаря желающим прославиться композиторам того времени, которые выдавали свою музыку  за музыку их более известных предшественников.


В завершение программы прозвучал знаменитый концерт И. С. Баха для скрипки, гобоя и струнного оркестра BWV 1060 в версии для скрипки, альта и органа – переложение сделали сами Елена Привалова-Эпштейн и Дарья Филиппенко.

Фестиваль продлится до самого конца августа, концертная программа невероятно насыщенна и разнообразна: от оперных арий до выступлений европейских органистов, и я очень советую хотя бы один раз погрузиться в мир такой прекрасной музыки. А перед концертом можно и по усадьбе Кусково погулять, она сама – тоже невероятно красивый памятник архитектуры :)( Фото усадьбы КусковоCollapse )

Ссылки: официальный сайт музея-усадьбы Кусково и группа на Фэйсбуке.

В воскресенье посчастливилось попасть на совершенно фантастический концерт. Под открытым небом на фоне потрясающих пейзажей природы и Ново-Иерусалимского монастыря звучала музыка Рахманинова и Малера. Именно так в последний день июня в Подмосковье открылся летний фестиваль классической музыки "Лето.Музыка.Музей". В этом году фестиваль проходит второй раз. И хотя я не видела активной рекламы, свободных мест практически не было. Зрителей не испугала даже наша дождливая погода.



[Spoiler (click to open)]

На самом деле хмурое небо и накрапывающий дождик смущали только в самом начале. Видимо проверяли на прочность нашу любовь к классической музыке. Но увидев красивую сцену и окружающие виды, я поняла, что вряд ли что-то может помешать получить наслаждение.



Одним из организаторов фестиваля стал музей "Новый Иерусалим". До концерта оставалось время, чтобы немножко пробежаться по музею. Получилось именно пробежаться. Оказалось, что музей в Новом Иерусалиме- это огромный комплекс. Поэтому советую приезжать пораньше, чтобы можно было спокойно походить по музею, успеть зайти в монастырь. На монастырь мы посмотрели только издалека, и из нескольких экспозиций увидели только постоянную:





Понравились интерактивные экпонаты: из останков кареты при вас воссоздается ее первоначальный вид. Или можно увидеть налет фашистских бомбардировщиков. Немцы во время войны стояли на территории монастыря, а перед отходом взорвали его. Потом все пришлось восстанавливать. Об этом сохранились и кадры кинохроники. В зале можно было посмотреть фильм об истории музея, но нас ждал концерт.



А на улице ждал сюрприз. Когда все собрались, прямо перед концертом природа смилостивилась. Выглянуло солнышко, радостно встречая Максима Дунаевского и Василия Петренко. Эти два человека являются вдохновителями и идеологами фестиваля "Лето.Музыка.Музей". И оба невероятно обаятельные и позитивные.



Слов было мало, зато было много невероятно красивой музыки. В первой половине концерта выступал пианист с мировым именем Кирилл Герштейн.



"Рапсодия на тему Паганини" Сергея Рахманинова разливалась в солнечном свете, золотилась на верхушках виднеющегося Ново-Иерусалимского монастыря.






А после антракта нас ждала совсем другая история - Пятая симфония Густава Малера.



И тут природа решила добавить эффекта в звучание оркестра. Грозовые облака, подсвеченные алым закатом смотрелись лучше всех декораций.



Ну а такого финала вы не увидите уже нигде. Когда дождь забарабанил в унисон оркестру, и эти звуки настолько переплелись, казалось, что Малер задумал именно такую музыку.
А зрители, раскрыв зонтики и надев дождевики, и не думали убегать.




Браво талантливейшему дирижеру Василию Петренко!



И браво всем музыкантам! Получила наивысшеее наслаждение.



Впереди у фестиваля еще 2 концерта: 6 и 13 июля. Билеты еще есть. Кстати, вполне финансово доступные (есть по 300 рублей). Слышно и видно везде хорошо. А 13 июня еще и для детей будет музыкальный спектакль. Как я поняла, природной стихии бояться не стоит. А из Москвы до Истры легко добраться без пробок на электричке.

Спасибо за приглашение сообществу московских блогеров MOSCULTURA, музею в Новом Иерусалиме, Московской областной филармонии.

В 2019 году летний музыкальный фестиваль пройдёт в Истре уже во второй раз, на гостеприимной площадке музейно-выставочного комплекса «Новый Иерусалим».

Зрителей ждут 3 летних музыкальных вечера, три концерта под открытым небом 30 июня, 6 июля и 13 июля, три великие пятые симфонии и знаменитые произведения для солирующих инструментов с оркестром.
При этом можно выбрать отдельный концерт или приобрести единый абонемент на все дни.
( ДалееCollapse )

В июне на ВДНХ можно будет провести летний вечер в сопровождении ансамблей духовых инструментов (брасс-бендов).

12 июня, 14.00 - Государственный духовой оркестр России
Прозвучат самые известные композиции из мюзиклов.

14 июня, 18:00 - коллектив New Life Brass.
В их репертуаре популярные классические, джазовые и эстрадные сочинения.
( ДалееCollapse )

Совсем недавно я была на одной из концертных программ Театра «Новая опера». В тот вечер его сцена была отдана четырем королям оперетты, среди которых, разумеется, был и он – Иоганн Штраус -сын.



Нынешний же галла-концерт уже полностью был посвящен его притягательной музыке.

4 апреля исполнится ровно 10 лет, как на сцене «Новой оперы» идет совершенно изумительный спектакль «Иоганн Штраус – король вальсов» (этой информацией поделился со мной фанат спектакля, посмотревший его за это время как минимум двадцать раз!!!).

Несмотря на название концерта, в программу вечера, наряду с пятью чарующими вальсами («Венская кровь», «Сказки венского леса», «Императорский вальс», «Весенние голоса» и «На прекрасном голубом Дунае»), включены не менее прекрасные, вышедшие из-под нотного пера Штрауса польки («Пиццикато-полька», «Трик-трак», «На охоте» и «Гром и молния») и даже «Персидский марш»!
Не обошелся галла-концерт и без блистательно исполненных солистами «Новой оперы» сцен из знаменитых оперетт – искрометной и зажигательной «Летучей мыши» и колоритного, насыщенного венгеро-цыганскими интонациями «Цыганского барона», в которых господствует стихия танца, представленная в разнообразных проявлениях вальса, польки, галопа, чардаша.

Вместе с оркестром и солистами «Новой оперы» зрители на два часа отправляются в путешествие по «королевству» великого композитора.

( Read more...Collapse )Галла-концерт охватил только малую толику произведений Иоганна Штрауса, ведь за свою жизнь этот великий композитор создал 496 произведений, в том числе 168 вальсов, 117 полек, 73 кадрили, 43 марша, 31 мазурку, 15 оперетт, комическую оперу и балет.

Но спасибо Театру за возможность хоть прикоснуться к искусству самого выдающегося представителя музыкальной семьи Штраусов.

Фото сделаны мной на 73 спектакле, прошедшем 22.03.19.

В этот раз любимый Театр на Юго-Западе поразил даже меня. В смысле, поразил гораздо больше обыкновенного. «Маленькие трагедии 2k30» - это все те же «Маленькие трагедии» А.Пушкина, перенесенные в постапокалиптический мир. Герои одеты в стиле стимпанк, а все вопросы в этом мире решаются кулаками. Драки, кстати, поставлены просто фантастически, очень реалистично, в лучших традициях Голливуда х)

Осторожно, рецензия содержит спойлеры!

Все фото - с сайта Театра
http://teatr-uz.ru/malenkie-tragedii

Каждый год проводится День боя, когда любой может вызвать на поединок и занять место побежденного. Руководит Городом Предводитель (Олег Анищенко, он же – режиссер спектакля), у которого два родных сына – Вольфганг (Максим Лакомкин) и Амадей (Вадим Соколов) и один, прижитый от другой женщины – Альбер (Андрей Кудзин).



( Подробнее и с фотоCollapse )
Если бы я могла, я бы поставила «Маленьким трагедиям 2k30» 20, 30, 100 из 10. За прекрасно изображенный постапокалиптический мир, поразительное переплетение судеб героев и еще раз так убедительно доказанную злободневность «Маленьких трагедий» Пушкина в любом веке.


Спасибо огромное Театру на Юго-Западе за приглашение и всем артистам за прекрасный вечер. И, конечно, спасибо сообществу  moscultura, проекту Москультура и лично Анне atlanta_s за приглашение!

Ссылки:
http://teatr-uz.ru/

https://www.facebook.com/page.teatr.uz/

https://vk.com/teatr_na_uz

https://www.instagram.com/teatr_uz_adm/

https://www.youtube.com/user/ugozapadny

18 октября побывала на «Безумном Дне Рождении» Сергея Безрукова и его группы «Крестный папа».

Всё мы знаем Сергея по ролям в кино и на сцене в театре. Но в роли рок-музыканта он выступил впервые. Сергей обычно устраивает на свой день рождения творческие вечера.

Увидев билеты в продаже на Сергея в Крокус, я не раздумывая купила билет. Но потом прочитав план мероприятий, немного расстроилась. В Театре и кино мне Сергей нравился, а вот в качестве певца я его не представляла. Но, как говорится, талантливый человек талантлив во всем.

Концерт превзошёл все мои ожидания. Исполнялись песни с первого альбома группы «Крестный папа», песни на стихи Есенина, из фильмов, песни Высоцкого.

Сергей полностью отдаётся любимому делу, искренен и честен по отношению к своим зрителям, невероятная энергетика.

Своего любимого Худрука поздравили артисты Московского Губернского театра, оригинально и смешно пройдясь по его культовым ролям.

Также Сергей поделился творческими планами - «В Московском губернском театре мы пробуем самые различные жанры, в том числе рок-оперу. В первой рок-опере, о которой я говорить не буду, я не принимаю участия, а вот во второй (это будет через сезон) я отхватил себе главную роль».
Он сыграет главную роль в рок-опере «Стенька Разин».
Вместе с актрисой Верой Шпак спели романтическую балладу - дуэт Степана Разина и его жены Алены.

Спасибо за море позитива и массу эмоций.

Ждем премьеру рок-оперы!

6 сентября в МТЮЗе состоялось открытие сезона.

Смертельная усталость… Она просто навалилась на меня. Ничего не хотелось.
И вдруг – звонок! Звонила Анна ...( Read more...Collapse )

А вы знали, что в Большом театре над сценой есть собственная звонница из 20 колоколов?
А вы знали, что в Большом театре после капитального ремонта стало 12 этажей - 7 надземных и 5 подземных?
А вы знали, что сцена Большого театра не плоская, у неё есть уклон в 7 градусов?
А вы знали, что оркестровая яма Большого - самая большая в Европе?
А вы знали, что во время реконструкции Большого театра, которая шла 6 лет, убрали исторические гримерные Улановой и Плисецкой, заново создали "световую партитуру", провели современные отопление и вентиляцию, расширили оркестровую яму, увеличили этажность подсобных помещений и сделали поворотный механизм сцены?

Диаметр трехъярусной люстры зрительного зала составляет 6,5 метра, высота — 8,5 метра. Вес стального каркаса с латунными элементами превышает 1860 кг.
( Read more...Collapse )

Еще одно отличное место, куда нужно ходить с детьми. Ребенок однажды был там с классом на занятии по химии, потом просился еще, но не складывалось. За возможность, предоставленную приглашением сообщества moskva_lublu, я ухватилась с радостью.



Нас с Мишей пригласили на музыкальный фестиваль 9 марта. Музыкой Миша не занимается, поэтому ему было вдвойне интересно.
Во время фестиваля проходило одновременно несколько мастер-классов, занятий и спектаклей на нескольких площадках. Мы выбрали и записались на три последовательные программы.

( Read more...Collapse )

Благодарю сотрудников Эврика-парка и сообщество moskva_lublu за приглашение.
Эврика-парк в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме, канал в YouTube.

Посвящение Муслиму Магомаеву

#русскаяфилармония


«От зари до зари, от темна до темна, о любви говори, пой гитарная струна!»  –  казалось бы: песня-то весёлая, а слёзы лились ручьём. За что премного благодарна устроителям концерта, «Русской филармонии»!!!


Они взаимно дополняют друг друга, как инь-ян.

( Read more...Collapse )

Вы застали те самые компьютерные клубы? В подвалах или на чердаках. Зачастую убогие и вонючие? Я вот застал, но на тот момент нам это казалось круто, сходить на каникулах или в выходные и всю ночь играть в Counter-Strike, а потом прийти в 7 утра домой и отрубиться до 18.00 в лучшем случае, так выходные или каникулы пролетали незаметно.
В начале декабря в Москве открылась многофункциональная площадка Yota Arena, которая предназначена для проведения киберспортивных турниров и других игровых мероприятий. Это, к слову, самое большое подобное место на территории Европы.
( ПродолжниеCollapse )

В историческом здании ресторана «Яръ», точнее, в его бывшем Белом зале, находится Цыганский театр «Ромэн». 26 марта в рамках общегородской акции «Ночь театров» артисты впервые представили зрителям музыкальный спектакль «1917», посвящённый цыганской культуре первых лет Советской власти.


( Read more...Collapse )

Хотя «Московская оперетта» и родилась на Большой Дмитровке, но в знакомое всем театралам здание вселилась лишь спустя четыре десятка лет, выступая всё это время на разных сценических площадках. И вот в 1961 году Театр оперетты и историческая сцена встретились и с тех пор не расстаются.


( Read more...Collapse )

Оригинал взят у kippod в Новый формат концертов. Тайна, музыка, акустика... Songs from a room.

Великолепнейший, изумительный и редчайший концерт состоялся вчера, 14 декабря, в концертном зале имени П.И.Чайковского в Москве. Юрий Башмет со скрипачом Сергеем Крыловым и камерным ансамблем "Солисты Москвы" представили программу, в которой все инструменты звучащие на сцене были работами Страдивари, Гварнери, Амати, Мантегацца, Альбани. Все инструменты из Государственной коллекцииуникальных музыкальных инструментов России, кроме одной скрипки Страдивари, првезённой специально для этого концерта из Кремоны. Это потрясающе! Это надо было слышать. Великие мастера играли на великих инструментах. И когда скрипки меняют, а это было когда исполнялись "Времена года" Вивальди", то слышно, что каждая из них звучит по разному, у каждой свой характер.

01.

( Посетить уникальный концертCollapse )

Вчера посетил театр "Наш дом" в Химках. Смотрел спектакль "Чужая жена и муж под кроватью" по Ф.М.Достоевскому. Фотографии делал на мобильник. Живая, искромётная игра актёров, незатянутость пьесы, всё очень понравилось. В роли Ивана Андреевича сам руководитель театра Сергей Постный. Само фойе театра напоминает уютную квартиру.

01.

( Смотреть фоторепортажCollapse )

Если вы ещё никогда не были в музее уникальных кукол на Покровке, читайте этот пост - и можете начинать планировать, когда и с кем пойдёте.
Куклы в этом музее будут интересны не только детям. Взрослые с любопытством подолгу не могут оторваться от витрин, изучая детали или пытаясь украдкой сфотографировать диковинку.
Это не простые куклы, это куклы уникальные. Они привезены из разных стран мира и созданы не позже начала XX века. Из-за стеклянных витрин уже много лет смотрят на посетителей музея куклы из Германии, Голландии, Японии, Англии, Франции и России.

Автор идеи создания музея уникальных кукол - театральная художница Юлия Вишневская, которая, найдя однажды среди старых вещей антикварную куклу, загорелась идеей коллекционирования подобных экземпляров.
Музей был открыт в 1996 году. За 15 лет коллекция раритетов стала одной из самых значительных в мире.

Если в холодную зимнюю погоду совсем не радуют прогулки по обледеневшим тротуарам и грязному снегу, если в пятничный вечер вы снова не знаете куда пойти, если все знакомые клубы и питейные заведения уже надоели, а дома сидеть как-то уныло, шанс провести время с позитивом всё-таки есть :-)
Не так давно в самом центре Москвы, недалеко от Чистых прудов открылась музыкальная репетиционная база "Mantra Music". Там есть две комнаты с аппаратом и небольшая кухня - всё, что нужно музыкантам, чтобы с радостью и пользой провести несколько часов. Но самое главное - на "Мантре" есть концертный зал, где можно проводить концерты для друзей или для более широкой аудитории в условиях реального андеграунда.
В самом деле, сколько можно платить бешеные деньги за вход и в течение всего мероприятия стоять в толпе, пытаясь разглядеть артиста на сцене? Зачем оставлять тонны денег в баре, если можно организовать свой собственный с вполне приемлемым прайсом? Здесь нет ни очередей в кассу, ни наглых охранников. Всё по-простому и во всём - DIY.
Группы сами печатают афиши, сами закупают алкоголь (ну или не алкоголь) в бар, находят бармена и контролёров-билетёров из своих друзей. В итоге получается очень дружеская тёплая атмосфера с правильной музыкой и, простите за штамп, морем позитива :-)

( зайти внутрьCollapse )