Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

Ночные Волки привезли ветерану Парад Победы и подарили ему автомобиль

9 мая 2020 года Всероссийский Мотоклуб «Ночные Волки» провели акцию — поздравление с Днем Победы ветеранов Великой Отечественной войны.
В рамках акции прошел проезд небольшой колонны мотоциклов, в том числе и периода ВОВ, вместе с танком Т34, легендарной Катюшей, и с символом орудия Победы - легендарной 45-кой, к домам ветеранов в Москве и Московской области. Ветераны, лишённые из пандемии коронавируса в этом году Парада в честь Священной Победы, увидели поздравление прямо из своих окон.



Collapse )

-

Москва. Апокалипсис сегодня

DSC_1164.jpg

"Откровение (apokalupsis) или конец времен, о котором говорится в одноименной книге, приписываемой св. Иоанну. Тот факт, что слово «апокалипсис» стало нарицательным и употребляется для обозначения особенно страшной катастрофы, выглядит достаточно красноречивым: даже в верующих страх сильнее надежды. Впрочем, не будь страха, и надежда стала бы не нужна."

(с) "Философский словарь. Андре Конт-Спонвиль



Мы живем в странное время, когда как в Северной Корее надо надеяться на себя. Пришел к нам вирус и вместо того, чтобы его лечить беспощадно, всех заперли в бетонных клетках и обижаются на тех, кто выходит наружу, грозят им пальцем и корят за то, что они перегружают медиков, которые уже выбились из сил. Выбившиеся из сил медики работают из последних сил, так как их количество уменьшили в результате оптимизации, которая прошла с молчаливого согласия тех же самых медиков. Больницы переполнены тяжелыми пациентами, а интернеты и телепрограммы переполнены страшилками на эту тему. Беспристрастная статистика говорит, что новый вирус не страшнее гриппа, а специалисты говорят, что переболеем все. В странах, которым мы еще недавно сочувствовали: Италии и Испании, кривая пошла стремительно вниз, а у нас также стремится ввысь, как и в странах, где серьезных ограничений не было. Те же Швеция и Белоруссия не стали гробить экономику и не стали держать людей к клетках. Многие люди у нас за месяц лишились работы, мы с вами лишились, уже почти точно, любимых баров, ресторанов. Многие небольшие магазины закрылись и уже не откроются никогда. Все эти фирмочки и кафешечки приносили деньги в бюджет, а теперь не будут, кроме того, сейчас уже растет армия безработных, которые на фоне безнадеги и бесперспективности стали пить и выйти на улицу после захода солнца в спальном районе стало также тревожно, как это было в непростые 90-е и начале 2000-х... Правительство решило до последнего сидеть на денежном мешке и игнорировать стенания стремительно нищающих людей, не давая никаких денег людям, не снижая налоговое бремя и коммунальные платежи. Каждое новое выступление президента ждут с надеждой, ловят каждое слово, но так и не дожидаются ничего принципиально нового. Кроме того, в Москве установили пропускную систему. Без пропуска тебя не покатает ни автобус, ни метро, и даже (по слухам) такси. Люди остались привязаны к своим районам, и даже там их может остановить патруль и оштрафовать. Американцы свой тяжелейший кризис назвали Великой депрессией. Теперь и у нас она наступила. Великая депрессия началась и расползается по стране прямо сейчас.  И это не только про экономику. У многих людей сдают нервы от сидения взаперти, еще погода подогревает эти грустные мысли в прямом смысле - повышая температуру снаружи каменной тюрьмы. Кто-то уехал за город, а те у кого не куда ехать страдают в городе...
Это все происходит здесь и сейчас в моем любимом городе. Могли ли мы такое предположить год назад или даже поднимая бокал шампанского в новый год? Не думаю. Если бы мне кто тогда рассказал об этом, я бы подумал, что это плохая шутка или сценарий очередного фильма-катастрофы. Давайте посмотрим как выглядит центр многомиллионного столичного города сейчас, в самый разгар пропускной собянинской весны, давайте посмотрим много ли тех, кто решил выйти из самоизоляции. В ближайшее время выбраться сюда у меня уже не будет возможности, так как время действия моего пропуска истекло...
Collapse )

Спектакль «Волна» от Театральной студии "Дети Райка"

Самое интересное, что происходящее на сцене имеет документальную основу – реальный школьный эксперимент 1968 г., в ходе которого американский учитель в рамках одного класса создал тоталитарное общество в миниатюре, чтобы показать, к чему может привести беспрекословное повиновение лидеру.

На глазах зрителей старшеклассники, еще вчера недоумевавшие от такого исторического факта как нацизм, сами постепенно, благодаря «единству и дисциплине», становятся членами подобного движения. Любопытно, что режиссер не просто показал принципы построения нацистского режима, но и раскрыл чувства школьников и слабые их стороны: неуверенность в себе, зависть к более успешным товарищам и т.д. А самое главное, показал влияние этого эксперимента на аутсайдера класса - Роберта. После спектакля и у меня, и у мужа осталось щемящее чувство жалости к Роберту. Вчера он был «неудачником», объектом насмешок, сегодня полноправным членом организованного движения, а завтра, после распада группы, снова стал никем. Тема его дальнейшей судьбы в спектакле не была раскрыта, это оставляет простор для размышлений. Но для меня, как для мамы, показалось очень ценной попытка режиссера раскрыть глаза подрастающего поколения на таких аутсайдеров, которые есть в каждом классе и заставить их испытать жалость и человечность по отношению к ним.

Говоря об актерской игре, не могу выделить кого-то одного, все ребята старались и полноценно раскрыли как любовную линию, так и проблему дружбы, зависти, попытке самоопределения. У меня сложилось реальное ощущение того, что сейчас я нахожусь с ними в школьном классе, через минуту в столовой, где они реально ели картошку и сэндвичи, весело переговариваясь, а еще через минуту в доме школьного учителя и его супруги. Ребятам очень шел их молодежный стиль, смена которого на униформу очень способствовала ощущению смены их настроения и видения себя. Еще меня почему-то нереально тронули видео-включения выступлений Гитлера, такая энергетика от них шла, что весь зал, мне кажется, притих.
На мой взгляд это очень полезный спектакль, именно для подростков, после которого можно будет легко найти контакт с ребенком в обсуждении такой нелегкой темы, поэтому возрастной ценз +12 очень правильный.
Искренне желаю театральной студии "Дети Райка" (ФБ, ВК, Инстаграм), дальнейших успехов и новых глубоких постановок и благодарю СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu, где публикуются подобные приглашения.
Алиса

"Месье Амилькар платит" в Театре "Вернадского, 13"

Спектакль Театра-студии «Латинский квартал», выросшего из театральной студии «Этюд» при Российском Университете Дружбы Народов, на сцене театра "Вернадского, 13".
Трагикомедия о манипуляциях и одиночестве.
Некий загадочный богач за неплохую мзду нанимает безработную актрису, девицу легкого поведения и неудачливого художника, чтобы они изображали его семью и лучшего друга.
Сразу всё идет не так, как задумано, - люди не куклы, играть с ними сложно... Причем актеры искренне стараются - деньги-то всем нужны, просто требования месье Амилькара сложные и странные. Но жизнь вносит свои коррективы, появляются новые персонажи, возникает веселая (для зрителей) путаница и забавная неразбериха. В конце концов все устаканивается самым необычным образом. Фальшивая семья вроде бы по-настоящему начинает любить и поддерживать месье Амилькара, а у фальшивого друга устанавливаются с ним теплые отношения. И даже возникает любовь с фальшивой женой - двое уже немолодых людей находят друг друга в таких странных обстоятельствах.
А потом всё рушится одним днем. Друг-художник получает признание и больше не нуждается ив этом "проекте", а месье Амилькар оказывается не эксцентричным миллионером, а нечистым на руку бухгалтером, растратившим на "семью" чужие деньги. И комедия окончательно превращается в трагедию.
Актеры играют старательно, от души (особенно понравились Маргарита Игнатенко в роли фальшивой тещи (да, тут и такое есть)) и Ольга Тимченко в роли фальшивой дочки), а зал небольшой и такой уютный, что зрители на время становятся с создателями спектакля той самой семьей. Может быть, даже не фальшивой. ;)

Постановка NIRVANA местами вызывающая, жёсткая, провокационная и крайне драматичная.

Бунтарский спектакль NIRVANA не знаю кому надо больше посмотреть взрослsм или подросткам.

Скажу честно, раньше я просто слушала эту потрясающую музыку, а после спектакля я стала задумываться о чём она, что стояло за ней?

Это один из тех спектаклей, к которому стоит подготовиться, почитав предварительно немного о жизни Курта Кобейна.
Иначе сложновато будет понять происходящее на сцене - порой забываешь, что происходит действие – а не просмотр серий плёночной фотографии, из которой вы Сами складываете сюжет.

  • Аскетичный чёрный цвет доминирует весь спектакль, на фоне которого выплывает фигура с не большой цитатой о жизни или измышлением.
    После чего Вы сами как-то добавляете её в свой визуальный ряд, осмысливая увиденное…
    Честно говоря, мне давалось это сложно.
  • В спектакле затронуты важные темы...
    И всё так чётко видно со стороны.
    Начинаешь задумываться: «А вдруг вина за искалеченную психику и, в результате, тяга к наркотикам, в плену которой оказались Курт и Кортни, целиком и полностью лежит на их родителях...»
  • Брошенным всеми... И только один верный и добрый друг был с ним рядом - Драг - или наркотик... Он был рядом всегда.
    Вот как можно сыграть наркотик или его воздействие на тебя и твои действия??? Можно! Хотя бы только из-за этой находки стоит увидеть спектакль NIRVANA.
Collapse )

"Безрукий из Спокэна" от Продюсерского центра "SlavskaYA Production"

В минувшие выходные нам довелось посмотреть историю о человеке, посвятившему 27 лет жизни поиску ... своей же отрезанной руки. Автор пьесы Мартин МакДонах и режиссер Сергей Федотов во всех красках (целый чемодан чьих-то кистей, не подошедших главному герою) показали зрителю насколько маниакальным может быть стремление к достижению своей цели. И средства не важны! И вот очередная попытка найти свою руку с татуировкой (которая еще сыграет злую шутку с парочкой обманщиков) развернулась перед глазами посетителей театра "Модерн". Не буду усугубляться в детали сюжета, скажу только, что мрачная и давящая атмосфера пьесы искусно переплетена с нереально смешными ситуациями и колоритными героями. Примечательно, что роль портье Марвина исполняет актер Илья Глинников, сыгравший Романенко в сериале «Интерны». И я никогда бы не подумала, что этот морально "тяжелый" спектакль может быть так удачно разбавлен акробатическими номерами в исполнении И.Глинникова. Зал просто взорвался аплодисментами, настолько это было потрясающе.

На сцене в этом спектакле зритель видит только 4 актеров, которые умело раскрыли свои образы. Помешавшийся на безумных поисках руки Кармайкл в исполнении Владимира Большова, классический блюститель за порядком портье Марвин - Илья Глинников, темнокожий Тоби - торговец наркотиками - Иван Иванович и его туповатая подружка Мерилин - талантливейшая Ярослава Славская. Каждый персонаж очень гротескный, причем в первой части спектакля все происходящее воспринимается как комедия, а после антракта постепенно краски сгущаются, главный герой становится все более зловещим и зритель понимает, что данная постановка в первую очередь все же драма.

Мне очень запомнился режиссерская идея смены освещения в комнате и за окном вслед за сменой настроения главного героя. Благодаря этому забываешь об отсутствии смены декораций (все развитие сюжета происходит в гостиничном номере) и возникает ощущение, что перед тобой развивается целая американская эпоха рекламы, наркотиков и бродвейских мелодий.
Кстати из музыкального сопровождения мне запомнился трек Джеймса Брауна "I got you", который был подобран великолепно.

Советую этот спектакль к просмотру всем тем, кто хочет получить от театра что-то новое, ну и любителям современных постановок.
За приглашение благодарю продюсерский центр "SlavskaYA Production" (группы центра в соцсетях: Facebook, Instagram и канал на YouTube, а также на сообщество московских блогеров moscultura, где публикуются подобные приглашения.

Фото взяты с сайта Продюсерского центра "SlavskaYA Production".

Психологический коМикс «Безрукий из Спокэна» Пермского Театра «У Моста»

За последнее время слышала много положительных отзывов о Театре «У Моста», ведь он первый в России поставил спектакли по пьесам Мартина МакДонаха и даже проводит Международный фестиваль его имени. Для тех, у кого плохая память на фамилии, как у меня, напомню, что Мартин МакДонах режиссёр, сценарист и продюсер фильмов «Семь психопатов» и «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», режиссер и сценарист «Шестизарядника»и «Залечь на дно в Брюгге». Думаю, какие-то из этих фильмов вы, наверняка смотрели, и они не оставили вас равнодушными. В общем, я не могла пропустить спектакль «Безрукий из Спокэна».

Collapse )

"Хищники" в Москве

До сих пор под впечатлением от мюзикла «Хищники» режиссёра Валерия Владимирова по повести А. П. Чехова «Драма на охоте». Сюжет наверняка помните по фильму «Мой ласковый и нежный зверь». Кто такие эти «хищники»? Люди, которые от скуки стали безжалостными манипуляторами? Или люди с изначально чёрной душой, которые позволили себе переступать через других и убивать, прикрываясь при этом скукой?

фото из соцсетей проекта
фото из соцсетей проекта

К графу Карнееву приезжает его приятель судебный следователь Зиновьев, оба влюбляются в дочку лесника Оленьку. Но чтобы овладеть девушкой без последствий для своей репутации Граф решает хитростью выдать её замуж за пожилого управляющего Урбенина. Сначала все кажутся довольными таким течением обстоятельств, но потом всё рушится.

Внешне Оленька именно такая как у Чехова: стройная, белокурая девушка в ярко-красном платье. С самого начала она тщеславна и хочет быть ближе к высшему обществу, даже умереть мечтает так, чтобы все люди видели. Дабы выбраться из нищеты она выходит замуж на Урбенина, а чтобы подняться ещё выше становится любовницей графа. Так из милого создания Оленька становится отвратительным существом. У актрисы Наталии Быстровой была не простая задача показать перевоплощение своей героини и получилось правдиво. Ранее я видела Наталию в роли Мэри Поппинс в спектакле «Леди Совершенство», обе роли диаметрально противоположные, что показывает профессионализм артистки.

Collapse )

"И ты, Брут?"

После Станиславского только Грымов осмелился показать этот спектакль в Москве, хотя сюжет с политическими интригами актуален до сих пор. Более 100 лет Шекспировского «Цезаря» не ставили в театрах, но теперь его можно лицезреть в «Модерн».

фото из соцсетей театра
фото из соцсетей театра
Collapse )
  • akostra

Мюзикл "Алые паруса" КЦ "Москвич"

Мне очень понравился этот мюзикл!
Конечно, волшебная музыка Максима Дунаевского. И вот подумалось, что он не просто красивые мелодии создаёт, а именно "иллюстрирует" сцену. Не зря ведь сколько кинофильмов его песнями запомнились. И главный критерий удачности мюзикла - если уходишь, напевая мелодию из него. И тут напевала!!!!

Уже хочу ещё раз!

Единственно немного смущало обилие детей в зале. Ограничение 12+ официальное, но по-моему и младше были. Да и в 12 лет не уверена, что подходит. Иной раз из-за курения на сцене чуть ли не 18+ ставят, а тут вполне себе серьёзная сцена насилия над девушкой. Очень недвусмысленная, хоть и без обнажёнки, но вот мне было неуютно, что вокруг дети сидят. Хотя верю, что я просто "стал стыдлив, как ценсура", как писал Пушкин (спасибо "Египетским ночам" Фоменко).

Хотя ведь про Ассоль, про юность! На сцене и дети даже младше 12 были. Детские номера были хороши и в тему.
Впечатлили номера с участием акробатов. Замечателен был ансамбль - интересная пластика, костюмы.
Я не помню уж точный сюжет Ассоль, помню только предсказание Эгля и что Ассоль дождалась Грея. Роль "соседей" в сиротстве Ассоль не могу судить, как и о взаимоотношениях Меннерса-сына с Ассоль.
Поэтому напишу только впечатления от сюжета мюзикла. И скажу честно, тут с ног на голову всё стало. Я на полном серьёзе была даже разочарована, что Ассоль оказалась с Греем.
Нет, главная идея, что надо мечтать и верить - она вот просто прекрасная и замечательная! И возможно и по сюжету мюзикла Меннерс должен быть чистым злодеем, но исполнитель этой роли Эмиль Салес точно всё испортил :-))). Он так страстно и эмоционально спел шикарную арию "Ты не такая как все", что просто очевидно - парень влюбился не на шутку! При том что отец Ассоль пусть и косвенно, но виновен в гибели его отца, что мать Меннерса ненавидит Ассоль, что Ассоль все вокруг считают сумасшедшей дурочкой, а он в общем-то видный парень, а то и первый парень на деревне. И чего стоило ему так искренне петь про любовь к Ассоль - хочешь - скуплю весь красный шёлк, хочешь - встану с тобой на маяк, хочешь - зови меня Греем. Ну, вот честно, если бы реально любила другого, а не ждала того, кого даже не видела и чьё существование в принципе под вопросом... Ведь он даже не отбивал её у другого!
А спето было очень проникновенно! (и красивейшая музыка - Дунаевский тоже подсобил, чего уж). И даже угроза посадить в тюрьму отца и шантаж этим... Не хочу спойлерить, но папа сам со своим буйным нравом напортачил так, что оказался в тюрьме, и Меннерсы никакие не злюки, что "подали заявление". Да, парень воспользовался ситуацией. Но по большому счёту его винить сложно - он явно влюблённый! Ну, зато сделал всё, что мог, чтобы добыть себе счастье.
А Грей появился! И Грей как на картинке - просто канонический. Но опять же - чем он лучше Меннерса? Конечно, сказка гласит, что они с Ассоль увидели друг друга - и сразу влюбились. Красиво, конечно. Но даже про алые паруса ему тоже подсказали. А Меннерс уже предлагал то же, но увы, пропиской не вышел, видимо. Возможно, впечатления были бы иные, но Салес "запорол" всё своим эмоциональным признанием! :-))))). А у Грея не было так много "эфирного" времени, чтобы доказать, что больше достоин.
В итоге Ассоль с Греем поют финальную песню, красивая пара, шикарная песня, а мне тааааааак Меннерса жалко! :-))))) Кстати, на сколько я поняла, это был дебют Салеса в этой роли
Неожиданен "старцем" Эглем Сергей Ли. На самом деле роль абсолютно его! Совершенно очаровал! Душевностью, добротой, веришь ему безоговорочно!! Конечно, приедет Грей! И вот точно на корабле с Алыми парусами. По-другому и быть не может! Я уж молчу про пение - в финале я больше его слушала :-))). Но что он "старец", конечно, было забавно :-)))). И дело не во внешности даже. А именно такой моторчик оптимизма нескончаемого! Максимум тянул на такого шаолиньского монаха, который и в 80 лет раскидает всех и физически (если надо), и словами мудрыми.
Замечательная Ассоль. При чём и маленькой девочкой в исполнении Алины Шемонаевой, и "взрослой" - Мария Паротикова. Паротикова тоже на самом деле не слишком "взрослая". И это так хорошо! Обе актрисы замечательно играли, искренне! И к тому же очень похожи!
Грей вот настоящий Грей. Красивый, ведёт себя с достоинством, правильный Грей! Страсть, как Меннерс, не показывал настолько, но влюбиться с первого взгляда в него легко! Артём Елисеев.
Колоритный папа Ассоль Лонгрен - Андрей Школдыченко. И рост, и ширь в плечах, шикарно исполнил номер "под хмельком", хоть сюжет самой песни всё ж не очень порадовал. Но это больше претензия к авторам. К исполнителю ни единой претензии! Нежный увалень. Прибьёт любого, обидевшего его дочку, но в самой дочке души не чает!
Понравилась и мама Меннерса - Светлана Горшенина. Очень у неё проникновенная ария была про разбившиеся мечты.
Красива и трогательна была Мери - Мария Плужникова. И пела замечательно!

Немного фото с поклонов. Не очень хорошо получилось, но

Collapse )