Category: отношения

Category was added automatically. Read all entries about "отношения".

Уроки любви. Театр МОСТ.

С московским театром МОСТ познакомилась в прошлом театральном сезоне. Решила продолжить знакомство. И вот на прошлой неделе побывала на спектакле «Уроки любви». Пьеса современных отечественных драматургов  Виктора Коркия и Александра Лаврина, которые в этот день с интересом наблюдали, во что превратилось их детище.

Collapse )

«На дне», Пермский театр «У Моста», 28.02.2019

В Москву с гастролями приехал известный пермский театр «У Моста» - заслуживший множество премий и наград авторский театр под руководством Сергея Федотова представил на сцене театра им. Е.Вахтангова пьесу М.Горького «На дне». И «На дне», действительно, невозможно поставить лучше. Уже при входе в зал зрителей встречает странный едкий запах – и только потом ты понимаешь, что так пахнет луковая шелуха, которой обильно засыпан пол ночлежки. А на сцене реально настоящая ночлежка: со стенами, лежанками, полатями, стульями и столом и тусклым светом, сочащимся из маленьких окошек полуподвального помещения. А в антракте сами артисты перемонтируют сцену, слышны звуки дрели.

Все фото - с сайта Театра (посмотрите, какие замечательные)
http://teatr-umosta.ru/at-the-bottom-of-the.html



Каждый из обитателей ночлежки показан живым персонажем, со своими особенностями, мыслями, желаниями. Кто живет в ночлежке? Уголовник Васька Пепел (А.Шаманов), проститутка Настя (В.Проскурина), сомнительный бывший аристократ Барон (В.Митин), пьющие и играющие в карты Актер (В.Скиданов) и Сатин (В.Ильин) и относительно честные торговка пельменями Квашня (И.Молянова) и слесарь Клещ (А.Одинцов) с тяжело больной женой. Но всех их объединяет одно: эти забытые Богом «бывшие люди» также верят в свою звезду, также балагурят, веселятся и радуются любой возможности счастья.Collapse )

В противовес им более богатые мещане: содержатель ночлежки Костылев (В.Леурдо) и его жена Василиса (М.Шилова) – злые, эгоистичные, по-звериному жестокие люди. Костылев бьет жену, а та отыгрывается на нищих. Теплые чувства Василисы к бывшему любовнику – Ваське Пеплу, тоже остывают, когда тот влюбляется в ее младшую сестру Наташу (М.Новиченко). Она и сестру готова извести, а Костылев только рад – приживалкой меньше. Наташа – самое светлое создание в этой семье, но и ей суждено зачахнуть и пропасть под гнетом родственников.  И, выбирая между ненавистной жизнью у Костылевых, замужеством за каким-нибудь злым бьющим ее человеком и Васькой Пеплом, она выбирает последнего. Но готова ли она скитаться за ним по тюрьмам, а он – измениться ради нее? А тут еще и Василиса будет мстить…Collapse )

Как светлый луч в ночлежке ненадолго появляется странник Лука (С.Мельников). Добрый, всепрощающий, всегда поймет и утешит. Он и умирающей жене Клеща Анне рассказывает про рай, и верит, что у Насти действительно были поклонники-французы. Но действительно ли его роль положительна? Он сводит Наташу с Васькой, что оборачивается местью Василисы и трагедией для всех участников этого любовного…квадрата, с учетом Костылева. Он обещает Актеру показать место, где лечат «организмы, отравленные алкоголем», но не показывает. Исчезает, как будто его и не было, а Актер идет и кончает с собой. Так кем же был Лука – доброй силой или злой? Или его задачей было просто встряхнуть, оживить обитателей ночлежки?
Collapse )

А лично мне больше всего нравится наблюдать за развитием отношений Насти и Барона. Он смеется над ней, называет дурой из-за поглощения любовных романов, она – обижается и плачет. И даже мстит Барону, который не верит в ее французов, делая вид, что она не верит в его аристократическое происхождение. Они могут кидаться мебелью, бутылками, хотеть друг друга убить. Но оба они знают, что не могут друг без друга, и обычно все ссоры заканчиваются тем, что раскаявшийся Барон идет искать Настю.Collapse )

Весь текст М.Горького передан идеально, и это – огромная заслуга артистов, которые даже говор персонажей превосходно изображают, и каждый – по-своему. А финал, когда все герои поют за столом заунывную песню, прерываются ненадолго при известии о смерти Актера, и равнодушно продолжают – поистине страшен.

Зрители аплодировали стоя и долго не отпускали артистов. Театр «У Моста» полностью оправдал свое звание «единственного мистического театра в мире» с несколько потусторонним светом, туманом на сцене и созданием полнейшей уверенности, что все, что демонстрируется тебе – это реальная жизнь.

Изучила афишу театра: у них есть великолепные спектакли, которые я бы безумно хотела посмотреть: «Мастер и Маргарита», «Зойкина квартира», «Вий», «Дракула», «Франкенштейн», «Две стрелы»…да все, наверное. А еще «У Моста» - первооткрыватель ирландского драматурга Мартина МакДонаха: на сцене театра были поставлены все 8 его пьес.

Ссылки: группы театра в соцсетях: в Фейсбуке и ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube

Буду с нетерпением ждать новых гастролей театра «У Моста». И вы обязательно сходите, такие спектакли просто нельзя пропустить.

А за приглашение спасибо огромное Театру, продюсерскому центру
"Театромания" , сообществу блогеров moskva_lublu и лично Наталье pamsik
бабочка

Онегин. Спектакль. театральный проект САМи

Онегин.
Спектакль на сцене Международного Дома музыки (ММДМ)



Я никогда не читаю отзывы "до".
Я принимаю решение "идти/не идти" спонтанно и интуитивно.
Вот и с этим спектаклем так же.
Хотя кое-что я всё таки предполагала, потому что успела уже посмотреть два других проекта САМи
И не смотря на это, спектакль оказался и откровением, и удивлением, и удовольствием. Угадать удалось только то, что это будет круто! Качественно, оригинально и зрелищно.
Форма, подача и общая концепция оказались совершенно неожиданными. Collapse )

Чонишвили, Страхов, Пегова, Шнырев, Айги в спектакле "Онегин" режиссера Натальи Семеновой в ММДМ

0.jpg
(c) все иллюстрации/фото в тексте с сайта музыкально-драматического проекта "Онегин"

Боюсь: в мольбе моей смиренной
Увидит ваш суровый взор
Затеи хитрости презренной —
И слышу гневный ваш укор.
Когда б вы знали, как ужасно
Томиться жаждою любви,
Пылать — и разумом всечасно
Смирять волнение в крови;


Очень неожиданно было услышать письмо Онегина к Татьяне в самом начале спектакля, неожиданно и хорошо, нестандартность нелинейной подачи привлекла внимание с первых минут, и интерес только нарастал. Это по сути не спектакль, а то, что широко практиковалось ранее на сценических площадках - литературно-музыкальная композиция с читкой литературного произведения одним или несколькими актерами и актрисами с музыкальным сопровождением и, возможно, видеокадрами и танцевальными номерами.

"Онегина" читали:

Автор - Сергей Чонишвили. Прекрасный располагающий тембр голоса, словно созданный для чтения; ироничный, умный, сильный, раскрепощенный образ, мощная энергетика. Сергей приплясывал под музыку оркестра, дирижировал, словно не в силах сдерживать внутреннюю творческую силу Автора, рвущуюся наружу и облекающуюся то в слова, то в музыкальную тему.

Онегин - Даниил Страхов. Очень красивый и элегантный внешне; холодный, разочарованный в жизни социопат, давно потерявший смыслы и цели и жестоко мстящий за свою скуку невольным жертвам.

1.jpg

Collapse )

«Анна Каренина. Lecture», Театр «У Никитских ворот», 27.01.2019

«Анна Каренина. Lecture», в Театре «У Никитских ворот» – какой же великолепный спектакль!

Оговорюсь сразу – в его основе лежит именно лекция В.Набокова, написанная им для американских студентов. Весь сюжет строится именно по лекции: только задумаешься, что же главнее – это лекция (где в роли Лектора – Денис Юченков), которую иллюстрируют сцены из романа, или же это полноценный спектакль, на протяжении которого на сцене находится Лектор, комментирующий действие? Поняла смысл эпиграфа к роману, взятого из Библии: «Мне отмщение, и Аз воздам»: во-первых, общество не имело права судить Анну, во-вторых, Анна не имела права наказывать Вронского, совершая самоубийство.

Все фото - с сайта Театра
http://www.teatrunikitskihvorot.ru/spektakli/anna_karenina_lecture/

Из декораций – примечательны огромные подвижные ростовые фигуры мужчин и женщин, сделанные, кажется, из металлических листов.
Collapse )

Несмотря на то, что спектакль идет всего 2 ч 40 мин, текст романа не только раскрыт во всей полноте (все основные сюжетные линии присутствуют), но и осталось время и на замечания Лектора по тексту, и даже на антракт. Очень интересно посмотреть на роман Л.Толстого глазами Набокова  - у писателя свое видение, а многие моменты стали яснее. В 15 лет, когда я читала «Анну Каренину», она мне не понравилась – показалась эгоистичной и не особенно умной женщиной. Сейчас, спустя 10 лет, я посмотрела на нее другими глазами, и теперь могу если не принять ее выбор, то хотя бы его понять.



Анна в исполнении Виктории Корляковой – ослепительно красивая, гордая женщина. Ей скучно с Карениным, и она ищет во Вронском (Игорь Скрипко) огня, эмоций – он для нее, как вспышка молнии, озарившая его жизнь. Игорь Скрипко – прекрасный Вронский, красивый, но трусливый и пустой. Образ Каренина (Александр Масалов) в спектакле раскрыт, как мне показалось, очень детально, и это плюс, потому что он очень спорный. Анна считает его домашним тираном, боится и ненавидит мужа. Но Каренин ведь до последнего старается спасти неверную жену, его поведение таково: разговор наедине с Анной – нежелание давать развод, ведь без него Анна погибнет – осознание необходимости развода – мучения Каренина от того, что нужно разлучить Анну с сыном. Анна и сама понимает, что ее муж – святой, но не может справиться со страстью к Вронскому, которая ее и погубит. Невозможность иметь детей после рождения дочери, отдаление Вронского, насмешки света… Что было делать бедной женщине?
Collapse )

Противопоставляются этому любовному треугольнику Левин (Александр Чернявский) и Китти (Ольга Агеева). Ничего не могу сказать, совершенно каноничная пара из романа: она – наивная девочка, сначала влюблена во Вронского, но после его измены понимает, что настоящая любовь – это Левин. И он – так трогательно влюбленный в нее. Но я не помню, как было в романе, а в спектакле мне показалось, что Китти все-таки чужая мужу: любви к деревне у этой городской барышни я не увидела, ей было скучно в глуши, развлекалась она только английской вышивкой и болтовней с Левиным.
Collapse )

Наконец, третья линия – линия Долли (Наталья Денисова) и Стивы (Владимир Давиденко). Они уравновешивают несчастную любовь Анны и Вронского и идиллию Китти и Левина. Долли – мягкая, добрая женщина, прощает мужа за измены, а веселый и обаятельный Стива всегда возвращается к жене. Кстати, было очень интересно увидеть Наталью Денисову после роли проститутки Рашели в «Милом друге» как Долли – практически без макияжа, с распущенными волосами и в скромном закрытом платье.

Хочется отметить и замечательный ансамбль – высший свет, который, наверное, тоже можно считать героем романа: Станислав Федорчук, Юлия Бружайте, Яна Прыжанкова и другие добавляли красок действию на балу, на скачках, в салоне. И как же может столько распутное общество, "развратный Вавилон", судить Анну?

Спектакль очень рекомендую, чтобы освежить в памяти сюжет "Анны Карениной" и, возможно, что-то переосмыслить. Ведь, наверняка, после школы роман мало кто перечитывал :)

За приглашение спасибо огромное Театру, сообществу moscultura , проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc

Ссылки: страницы Театра В Контакте и Фэйсбуке.

"Семинар", Театр имени Пушкина, 29.11.2018

Совсем недавно написанная Терезой Ребек пьеса «Семинар» с большим успехом шла на Бродвее, где роль профессора Леонарда исполнял Алан Рикман. А в филиале (не на основной сцене!) Театра имени Пушкина режиссер Сергей Аронин впервые поставил «Семинар» в Москве в рамках «Режиссерской лаборатории».

Автор пьесы постепенно раскрывает перед нами мир молодых авторов, которых жажда к новым знаниям привела на курс семинаров с эксцентричным профессором Леонардом. Леонард берет под крыло не всех, а только имеющих хорошие рекомендации и заплативших 5000 долларов за курс вперед.

(Все фото - с сайта Театра)
http://teatrpushkin.ru/plays/seminar


Семинары проходят в квартире Кейт (Эльмира Мирэль). Кейт  - дочь богатых родителей, живет одна в квартире в центре с 7 комнатами с видом на реку, заедает стрессы и отсутствие парня чипсами и сырым тестом и много лет переписывает свой единственный роман в стиле Джейн Остин.

Мартин (Антон Феоктистов) – ее друг по гимназии. Мартин – типичный представитель среднего класса, он завидует богатой Кейт и одновременно желает получить часть ее денег. Особенно критичной ситуация становится, когда он отдает за курс Леонарда последние 5000 долларов и ему нечем платить за квартиру. Кейт, много лет влюбленная в Мартина, потеряв самоуважение, предложит ему пожить у себя, хоть он и спит в ее собственной квартире с другой студенткой – Иззи.
Collapse )
Иззи (Анна Бегунова) – очень любвеобильная девушка. Она яркая блондинка, с броским макияжем, в обтягивающем черном мини-платье. Иззи свободно разговаривает о сексе, не стесняется сначала выпить с успешным Дугласом, который может быть полезен ей своими связями. Затем переночевать с преподом-Леонардом, а закончить все развлечениями с Мартином в квартире у Кейт. Пишет Иззи очень абстрактно, но с чувством, ее тексты привлекают к себе внимание, что и отмечает Леонард. Иззи мечтает написать роман о сексе и наркотиках, который соответствует ее бунтарскому духу.
Collapse )

Дуглас (Игорь Теплов) кажется самым перспективным из четверых студентов. Он имеет богатого дядюшку, который помогает ему издаваться и отучился в престижном университете (куда, к слову, упорно не берут Мартина). Дуглас одет с иголочки и пишет такие же, как и он сам, стилистически идеальные, выверенные тексты. Но так ли они хороши? Дуглас – не беллетрист, он скорее киносценарист, и ему стоит попробовать себя на ином поприще.Collapse )

Наконец, поговорим о центральной фигуре, человеке, ради которого студенты и собрались на уроки за немалую сумму – Леонарде (Андрей Заводюк). Леонард врывается в маленькую комнатку как ураган и переворачивает все представления
своих студентов о преподавании. Прежде всего, он вовсе не собирается их ничему учить. А вот унижать и критиковать их произведения – да, да, и еще раз – да. Первой его жертвой стала Кейт, которую Леонард обозвал «старой девой, копирующей Остин». Следующим – Дуглас, его манеру письма и самоподачи окрестили «шлюхачеством».  Иззи Леонард похвалил, но реально ли за ее талант или же он просто хотел с ней переспать?
Collapse )

Мы косвенным образом узнаем, что Леонард в молодости был обвинен в плагиате текстов одного из своих учеников. А его поездки в Сомали и Казахстан – не побег ли от самого себя и общества?

Несмотря на обилие ненормативной лексики и издевательство над  чужими трудами, Леонард такими жесткими методами пробуждает в учениках желание показать, на что они способны. Особенно сильно его тактика действует на Кейт, она даже начинает писать новый, злободневный роман-мемуары про Сомали, мафию и проституцию инкогнито, от лица мужчины.  Кроме того, во втором акте она освободится и от собственных предрассудков и токсичной застарелой любви к Мартину, и поможет ей в этом тоже Леонард, а лицо Мартина просто надо видеть :)Collapse )

Неудивительно, что после таких жестких разносов Мартин никак не может осмелиться показать свою книгу Леонарду. Но, когда во втором акте это наконец происходит, мы понимаем, что именно Мартин – тот истинный талант, самородок, который нуждается в огранке. Леонард займется им плотнее, но и об остальных студентах не забудет. И каждый в финале получит то, что он заслуживает.

Спектакль очень рекомендую к просмотру, он короткий, всего пара часов, там есть где посмеяться и есть, над чем задуматься. Обещанная ненормативная лексика в спектакле действительно звучит, но немного, в допустимых по контексту местах и, в основном, из уст Леонарда :)

За приглашение спасибо огромное сообществу блогеров moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: группы Театра в Фэйсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube

"Отелло уездного города" во МХАТе им.Горького 22.09.18.

(фото из интернета)
Не знаю почему, но на спектакль шла в полной уверенности, что будет комедия... Поэтому, купив программку, немного растерялась. Нет, я люблю разные жанры, но просто изначально настрой был другим. Но от Островского мне нравятся любые пьесы, поэтому это принципиально не испортило удовольствие от спектакля.
Collapse )
У театра есть станички на Фэйсбуке, ВКонтакте, инстаграм, канал на Youtube

Отзыв на спектакль "Сюзанна"

Спектакль "Сюзанна" поставлен по пьесе норвежского драматурга Юна Фюссе. Режиссер Александр Огарев поставил данное произведение на сцене театра "Школа драматического искусства", а роль Сюзанны в возрасте пригласил исполнять Евгению Симонову.

В постановке мы видим Сюзанну в трёх разных врзрастах: юная Сюзанна, сильно влюбленная в будущего мужа (Алиса Рыжова), Сюзанна средних лет (Александрина Мерецкая) и Сюзанна в возрасте (Евгения Симонова).
Одна из основных тем спектакля - ожидание.
В начале мы видим, как юная Сюзанна, сильно влюбленная в Ибсена, ждет его в гости. Она преисполнена решимостью заполучить писателя: "Он будет моим", но в то же время она, будучи почти подростком, не уверена ни в своей привлекательности, ни в том, что она может быть ему интересна: "Я некрасивая. Моя сестра Мария, да и почти все девушки во много раз красивее меня".
Вот Сюзанна средних лет ждет сына Сигурда и мужа к праздничному столу, чтобы вместе отметить семилетие ребенка. Она знает, что муж пользуется популярностью у женщин, а также наслышана о его связи со служанкой и от этого сильно ревнует его и боится потерять.
У Сюзанны в возрасте день рождения. Она ждет мужа, чтобы вместе его отпраздновать.

Эти три женщины находятся на сцене одновременно.
Они разного возраста, с разным опытом, но в спектакле они равнозначны.
Они помогают нам увидеть, как меняется личность и характер главной героини с возрастом:
там где юная Сюзанна будет заливаться слезами, пожилая лишь усмехнется; там где Сюзанна средних лет будет страдать от измены и предательства мужа, Сюзанна в возрасте скажет об этом, как о свершившемся факте. Неизменной остаётся только любовь к писателю.
Сильная юношеская влюбленность переростает в крепкое чувство и уважение.

В своём интервью Евгения Симонова говорит:
"Даже страдание все равно было счастьем, потому что самым страшным оказалось то, что его, Ибсена, больше нет. И ее невозможность с этим смириться, попытка все время снова это как бы проживать, опять страдать, опять надеяться, опять мучиться, но обязательно проходить все эти круги для того, чтобы удержать ощущение, что он рядом. Отчасти это такое безумие, но, в то же время, притча о том."

Возможно, здесь и кроется ответ, почему Сюзанна отождествляет себя с мужем: "Я и есть Генрик Ибсен" - говорит она.

Очень приятное впечатление на фоне общего надрыва и страдания произвел хор девушек, чудесными чистыми голосами исполнивший "Mr. Sandman". Хор периодически появлялся и исчезал, словно олицетворяя собой женщин, которых любвеобильный Ибсен не мог оставить без внимания.

Спектакль с отличным актерским составом о глубине, верности и силе женской любви.
Рекомендую к просмотру.