Category: отношения

Category was added automatically. Read all entries about "отношения".

Уроки любви. Театр МОСТ.

С московским театром МОСТ познакомилась в прошлом театральном сезоне. Решила продолжить знакомство. И вот на прошлой неделе побывала на спектакле «Уроки любви». Пьеса современных отечественных драматургов  Виктора Коркия и Александра Лаврина, которые в этот день с интересом наблюдали, во что превратилось их детище.

Collapse )

«На дне», Пермский театр «У Моста», 28.02.2019

В Москву с гастролями приехал известный пермский театр «У Моста» - заслуживший множество премий и наград авторский театр под руководством Сергея Федотова представил на сцене театра им. Е.Вахтангова пьесу М.Горького «На дне». И «На дне», действительно, невозможно поставить лучше. Уже при входе в зал зрителей встречает странный едкий запах – и только потом ты понимаешь, что так пахнет луковая шелуха, которой обильно засыпан пол ночлежки. А на сцене реально настоящая ночлежка: со стенами, лежанками, полатями, стульями и столом и тусклым светом, сочащимся из маленьких окошек полуподвального помещения. А в антракте сами артисты перемонтируют сцену, слышны звуки дрели.

Все фото - с сайта Театра (посмотрите, какие замечательные)
http://teatr-umosta.ru/at-the-bottom-of-the.html



Каждый из обитателей ночлежки показан живым персонажем, со своими особенностями, мыслями, желаниями. Кто живет в ночлежке? Уголовник Васька Пепел (А.Шаманов), проститутка Настя (В.Проскурина), сомнительный бывший аристократ Барон (В.Митин), пьющие и играющие в карты Актер (В.Скиданов) и Сатин (В.Ильин) и относительно честные торговка пельменями Квашня (И.Молянова) и слесарь Клещ (А.Одинцов) с тяжело больной женой. Но всех их объединяет одно: эти забытые Богом «бывшие люди» также верят в свою звезду, также балагурят, веселятся и радуются любой возможности счастья.Collapse )

В противовес им более богатые мещане: содержатель ночлежки Костылев (В.Леурдо) и его жена Василиса (М.Шилова) – злые, эгоистичные, по-звериному жестокие люди. Костылев бьет жену, а та отыгрывается на нищих. Теплые чувства Василисы к бывшему любовнику – Ваське Пеплу, тоже остывают, когда тот влюбляется в ее младшую сестру Наташу (М.Новиченко). Она и сестру готова извести, а Костылев только рад – приживалкой меньше. Наташа – самое светлое создание в этой семье, но и ей суждено зачахнуть и пропасть под гнетом родственников.  И, выбирая между ненавистной жизнью у Костылевых, замужеством за каким-нибудь злым бьющим ее человеком и Васькой Пеплом, она выбирает последнего. Но готова ли она скитаться за ним по тюрьмам, а он – измениться ради нее? А тут еще и Василиса будет мстить…Collapse )

Как светлый луч в ночлежке ненадолго появляется странник Лука (С.Мельников). Добрый, всепрощающий, всегда поймет и утешит. Он и умирающей жене Клеща Анне рассказывает про рай, и верит, что у Насти действительно были поклонники-французы. Но действительно ли его роль положительна? Он сводит Наташу с Васькой, что оборачивается местью Василисы и трагедией для всех участников этого любовного…квадрата, с учетом Костылева. Он обещает Актеру показать место, где лечат «организмы, отравленные алкоголем», но не показывает. Исчезает, как будто его и не было, а Актер идет и кончает с собой. Так кем же был Лука – доброй силой или злой? Или его задачей было просто встряхнуть, оживить обитателей ночлежки?
Collapse )

А лично мне больше всего нравится наблюдать за развитием отношений Насти и Барона. Он смеется над ней, называет дурой из-за поглощения любовных романов, она – обижается и плачет. И даже мстит Барону, который не верит в ее французов, делая вид, что она не верит в его аристократическое происхождение. Они могут кидаться мебелью, бутылками, хотеть друг друга убить. Но оба они знают, что не могут друг без друга, и обычно все ссоры заканчиваются тем, что раскаявшийся Барон идет искать Настю.Collapse )

Весь текст М.Горького передан идеально, и это – огромная заслуга артистов, которые даже говор персонажей превосходно изображают, и каждый – по-своему. А финал, когда все герои поют за столом заунывную песню, прерываются ненадолго при известии о смерти Актера, и равнодушно продолжают – поистине страшен.

Зрители аплодировали стоя и долго не отпускали артистов. Театр «У Моста» полностью оправдал свое звание «единственного мистического театра в мире» с несколько потусторонним светом, туманом на сцене и созданием полнейшей уверенности, что все, что демонстрируется тебе – это реальная жизнь.

Изучила афишу театра: у них есть великолепные спектакли, которые я бы безумно хотела посмотреть: «Мастер и Маргарита», «Зойкина квартира», «Вий», «Дракула», «Франкенштейн», «Две стрелы»…да все, наверное. А еще «У Моста» - первооткрыватель ирландского драматурга Мартина МакДонаха: на сцене театра были поставлены все 8 его пьес.

Ссылки: группы театра в соцсетях: в Фейсбуке и ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube

Буду с нетерпением ждать новых гастролей театра «У Моста». И вы обязательно сходите, такие спектакли просто нельзя пропустить.

А за приглашение спасибо огромное Театру, продюсерскому центру
"Театромания" , сообществу блогеров moskva_lublu и лично Наталье pamsik
бабочка

Онегин. Спектакль. театральный проект САМи

Онегин.
Спектакль на сцене Международного Дома музыки (ММДМ)



Я никогда не читаю отзывы "до".
Я принимаю решение "идти/не идти" спонтанно и интуитивно.
Вот и с этим спектаклем так же.
Хотя кое-что я всё таки предполагала, потому что успела уже посмотреть два других проекта САМи
И не смотря на это, спектакль оказался и откровением, и удивлением, и удовольствием. Угадать удалось только то, что это будет круто! Качественно, оригинально и зрелищно.
Форма, подача и общая концепция оказались совершенно неожиданными. Collapse )
  • anik06

"ОНЕГИН"

 Что такое для меня "Евгений Онегин"? С детства-обязательное к прочтению и выучиванию наизусть. Так просила&требовала моя мама. Читала и знала почти половину произведения. В школе- чтение и ответы на неизменные вопросы школьной программы:"отношение автора герою", "в чем причины русской хандры", "анализ сна Татьяны" и прочее прочее. Интересно это было подростку? Думаю, нет. Но учили, проходили..Но все-таки каждому произведению литературы свой срок, и жизненный опыт заставляет по другому прочитать, понять и вдохновиться классикой. Поэтому сейчас любая возможность вспомнить "былое" встречается с восторгом и большим желанием.
 Спектакль "Онегин" проекта САМИ ( Содружество актеров, музыкантов и.." как раз из "той оперы" подумала бы я и пошла б смотреть "роман в стихах". Но на самом деле все совсем не так, потому что я знала куда я иду) Ведь я уже видела их "Магию музыки, магию слова" и "Гамлетstory" и знала, что будет необычно и самобытно, будет здорово. Так и вышло.

 Опять же никаких декораций- аскетично, только стулья, пюпитры и исполнители. Тут всегда хочется их упомянуть, так как каждый из них личность и вклад в то волшебство, что происходит из этого аскетизма на сцене. То есть только благодаря таланту этих людей мы видим и умирающего дядю Онегина, и "уединенные поля,прохлада сумрачной дубровы...", вместо одетых в цивильные одеяния нашего века Онегина и Ленского,ту же Татьяну, ощущаем " мороз и солнце.." в просторном Светлановском зале Московского дома музыки..

 Итак, Алексей Айги и его ансамбль "4`33", Сергей Чонишвили, Сергей Шнырев, Даниил Страхов и Ирина Пегова, режиссер Наталья Семенова.

 
Я не зря начала свою рецензию с вобщем-то нудного изучения классики в детстве. Да, мы многое впитали из тех школьных "штудий", знакомство с великой поэзией, описания природы, изучение быта и нравов тех времен. Но только с возрастом начинаешь ощущать тоску по этому языку, от него так мало осталось сейчас.. А ведь это наслаждение слышать пушкинский слог, по крайней мере для меня. Я его ощущала на спектакле на вкус прямо, радовалась каждому звуку, таким простым и емким словам, рифмам. Конечно тут огромная заслуга и актеров, их совпадения со своими ролями, владением декламацией и артистизмом.

Collapse )

Чонишвили, Страхов, Пегова, Шнырев, Айги в спектакле "Онегин" режиссера Натальи Семеновой в ММДМ

0.jpg
(c) все иллюстрации/фото в тексте с сайта музыкально-драматического проекта "Онегин"

Боюсь: в мольбе моей смиренной
Увидит ваш суровый взор
Затеи хитрости презренной —
И слышу гневный ваш укор.
Когда б вы знали, как ужасно
Томиться жаждою любви,
Пылать — и разумом всечасно
Смирять волнение в крови;


Очень неожиданно было услышать письмо Онегина к Татьяне в самом начале спектакля, неожиданно и хорошо, нестандартность нелинейной подачи привлекла внимание с первых минут, и интерес только нарастал. Это по сути не спектакль, а то, что широко практиковалось ранее на сценических площадках - литературно-музыкальная композиция с читкой литературного произведения одним или несколькими актерами и актрисами с музыкальным сопровождением и, возможно, видеокадрами и танцевальными номерами.

"Онегина" читали:

Автор - Сергей Чонишвили. Прекрасный располагающий тембр голоса, словно созданный для чтения; ироничный, умный, сильный, раскрепощенный образ, мощная энергетика. Сергей приплясывал под музыку оркестра, дирижировал, словно не в силах сдерживать внутреннюю творческую силу Автора, рвущуюся наружу и облекающуюся то в слова, то в музыкальную тему.

Онегин - Даниил Страхов. Очень красивый и элегантный внешне; холодный, разочарованный в жизни социопат, давно потерявший смыслы и цели и жестоко мстящий за свою скуку невольным жертвам.

1.jpg

Collapse )

«Анна Каренина. Lecture», Театр «У Никитских ворот», 27.01.2019

«Анна Каренина. Lecture», в Театре «У Никитских ворот» – какой же великолепный спектакль!

Оговорюсь сразу – в его основе лежит именно лекция В.Набокова, написанная им для американских студентов. Весь сюжет строится именно по лекции: только задумаешься, что же главнее – это лекция (где в роли Лектора – Денис Юченков), которую иллюстрируют сцены из романа, или же это полноценный спектакль, на протяжении которого на сцене находится Лектор, комментирующий действие? Поняла смысл эпиграфа к роману, взятого из Библии: «Мне отмщение, и Аз воздам»: во-первых, общество не имело права судить Анну, во-вторых, Анна не имела права наказывать Вронского, совершая самоубийство.

Все фото - с сайта Театра
http://www.teatrunikitskihvorot.ru/spektakli/anna_karenina_lecture/

Из декораций – примечательны огромные подвижные ростовые фигуры мужчин и женщин, сделанные, кажется, из металлических листов.
Collapse )

Несмотря на то, что спектакль идет всего 2 ч 40 мин, текст романа не только раскрыт во всей полноте (все основные сюжетные линии присутствуют), но и осталось время и на замечания Лектора по тексту, и даже на антракт. Очень интересно посмотреть на роман Л.Толстого глазами Набокова  - у писателя свое видение, а многие моменты стали яснее. В 15 лет, когда я читала «Анну Каренину», она мне не понравилась – показалась эгоистичной и не особенно умной женщиной. Сейчас, спустя 10 лет, я посмотрела на нее другими глазами, и теперь могу если не принять ее выбор, то хотя бы его понять.



Анна в исполнении Виктории Корляковой – ослепительно красивая, гордая женщина. Ей скучно с Карениным, и она ищет во Вронском (Игорь Скрипко) огня, эмоций – он для нее, как вспышка молнии, озарившая его жизнь. Игорь Скрипко – прекрасный Вронский, красивый, но трусливый и пустой. Образ Каренина (Александр Масалов) в спектакле раскрыт, как мне показалось, очень детально, и это плюс, потому что он очень спорный. Анна считает его домашним тираном, боится и ненавидит мужа. Но Каренин ведь до последнего старается спасти неверную жену, его поведение таково: разговор наедине с Анной – нежелание давать развод, ведь без него Анна погибнет – осознание необходимости развода – мучения Каренина от того, что нужно разлучить Анну с сыном. Анна и сама понимает, что ее муж – святой, но не может справиться со страстью к Вронскому, которая ее и погубит. Невозможность иметь детей после рождения дочери, отдаление Вронского, насмешки света… Что было делать бедной женщине?
Collapse )

Противопоставляются этому любовному треугольнику Левин (Александр Чернявский) и Китти (Ольга Агеева). Ничего не могу сказать, совершенно каноничная пара из романа: она – наивная девочка, сначала влюблена во Вронского, но после его измены понимает, что настоящая любовь – это Левин. И он – так трогательно влюбленный в нее. Но я не помню, как было в романе, а в спектакле мне показалось, что Китти все-таки чужая мужу: любви к деревне у этой городской барышни я не увидела, ей было скучно в глуши, развлекалась она только английской вышивкой и болтовней с Левиным.
Collapse )

Наконец, третья линия – линия Долли (Наталья Денисова) и Стивы (Владимир Давиденко). Они уравновешивают несчастную любовь Анны и Вронского и идиллию Китти и Левина. Долли – мягкая, добрая женщина, прощает мужа за измены, а веселый и обаятельный Стива всегда возвращается к жене. Кстати, было очень интересно увидеть Наталью Денисову после роли проститутки Рашели в «Милом друге» как Долли – практически без макияжа, с распущенными волосами и в скромном закрытом платье.

Хочется отметить и замечательный ансамбль – высший свет, который, наверное, тоже можно считать героем романа: Станислав Федорчук, Юлия Бружайте, Яна Прыжанкова и другие добавляли красок действию на балу, на скачках, в салоне. И как же может столько распутное общество, "развратный Вавилон", судить Анну?

Спектакль очень рекомендую, чтобы освежить в памяти сюжет "Анны Карениной" и, возможно, что-то переосмыслить. Ведь, наверняка, после школы роман мало кто перечитывал :)

За приглашение спасибо огромное Театру, сообществу moscultura , проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc

Ссылки: страницы Театра В Контакте и Фэйсбуке.

"Семинар", Театр имени Пушкина, 29.11.2018

Совсем недавно написанная Терезой Ребек пьеса «Семинар» с большим успехом шла на Бродвее, где роль профессора Леонарда исполнял Алан Рикман. А в филиале (не на основной сцене!) Театра имени Пушкина режиссер Сергей Аронин впервые поставил «Семинар» в Москве в рамках «Режиссерской лаборатории».

Автор пьесы постепенно раскрывает перед нами мир молодых авторов, которых жажда к новым знаниям привела на курс семинаров с эксцентричным профессором Леонардом. Леонард берет под крыло не всех, а только имеющих хорошие рекомендации и заплативших 5000 долларов за курс вперед.

(Все фото - с сайта Театра)
http://teatrpushkin.ru/plays/seminar


Семинары проходят в квартире Кейт (Эльмира Мирэль). Кейт  - дочь богатых родителей, живет одна в квартире в центре с 7 комнатами с видом на реку, заедает стрессы и отсутствие парня чипсами и сырым тестом и много лет переписывает свой единственный роман в стиле Джейн Остин.

Мартин (Антон Феоктистов) – ее друг по гимназии. Мартин – типичный представитель среднего класса, он завидует богатой Кейт и одновременно желает получить часть ее денег. Особенно критичной ситуация становится, когда он отдает за курс Леонарда последние 5000 долларов и ему нечем платить за квартиру. Кейт, много лет влюбленная в Мартина, потеряв самоуважение, предложит ему пожить у себя, хоть он и спит в ее собственной квартире с другой студенткой – Иззи.
Collapse )
Иззи (Анна Бегунова) – очень любвеобильная девушка. Она яркая блондинка, с броским макияжем, в обтягивающем черном мини-платье. Иззи свободно разговаривает о сексе, не стесняется сначала выпить с успешным Дугласом, который может быть полезен ей своими связями. Затем переночевать с преподом-Леонардом, а закончить все развлечениями с Мартином в квартире у Кейт. Пишет Иззи очень абстрактно, но с чувством, ее тексты привлекают к себе внимание, что и отмечает Леонард. Иззи мечтает написать роман о сексе и наркотиках, который соответствует ее бунтарскому духу.
Collapse )

Дуглас (Игорь Теплов) кажется самым перспективным из четверых студентов. Он имеет богатого дядюшку, который помогает ему издаваться и отучился в престижном университете (куда, к слову, упорно не берут Мартина). Дуглас одет с иголочки и пишет такие же, как и он сам, стилистически идеальные, выверенные тексты. Но так ли они хороши? Дуглас – не беллетрист, он скорее киносценарист, и ему стоит попробовать себя на ином поприще.Collapse )

Наконец, поговорим о центральной фигуре, человеке, ради которого студенты и собрались на уроки за немалую сумму – Леонарде (Андрей Заводюк). Леонард врывается в маленькую комнатку как ураган и переворачивает все представления
своих студентов о преподавании. Прежде всего, он вовсе не собирается их ничему учить. А вот унижать и критиковать их произведения – да, да, и еще раз – да. Первой его жертвой стала Кейт, которую Леонард обозвал «старой девой, копирующей Остин». Следующим – Дуглас, его манеру письма и самоподачи окрестили «шлюхачеством».  Иззи Леонард похвалил, но реально ли за ее талант или же он просто хотел с ней переспать?
Collapse )

Мы косвенным образом узнаем, что Леонард в молодости был обвинен в плагиате текстов одного из своих учеников. А его поездки в Сомали и Казахстан – не побег ли от самого себя и общества?

Несмотря на обилие ненормативной лексики и издевательство над  чужими трудами, Леонард такими жесткими методами пробуждает в учениках желание показать, на что они способны. Особенно сильно его тактика действует на Кейт, она даже начинает писать новый, злободневный роман-мемуары про Сомали, мафию и проституцию инкогнито, от лица мужчины.  Кроме того, во втором акте она освободится и от собственных предрассудков и токсичной застарелой любви к Мартину, и поможет ей в этом тоже Леонард, а лицо Мартина просто надо видеть :)Collapse )

Неудивительно, что после таких жестких разносов Мартин никак не может осмелиться показать свою книгу Леонарду. Но, когда во втором акте это наконец происходит, мы понимаем, что именно Мартин – тот истинный талант, самородок, который нуждается в огранке. Леонард займется им плотнее, но и об остальных студентах не забудет. И каждый в финале получит то, что он заслуживает.

Спектакль очень рекомендую к просмотру, он короткий, всего пара часов, там есть где посмеяться и есть, над чем задуматься. Обещанная ненормативная лексика в спектакле действительно звучит, но немного, в допустимых по контексту местах и, в основном, из уст Леонарда :)

За приглашение спасибо огромное сообществу блогеров moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: группы Театра в Фэйсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube

"Отелло уездного города" во МХАТе им.Горького 22.09.18.

(фото из интернета)
Не знаю почему, но на спектакль шла в полной уверенности, что будет комедия... Поэтому, купив программку, немного растерялась. Нет, я люблю разные жанры, но просто изначально настрой был другим. Но от Островского мне нравятся любые пьесы, поэтому это принципиально не испортило удовольствие от спектакля.
Collapse )
У театра есть станички на Фэйсбуке, ВКонтакте, инстаграм, канал на Youtube