Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

exa

"Циники" в театре На Юго-Западе


фото: Сергей Чалый

Говорят, самые отъявленные циники получаются из разочарованных романтиков. Нет ничего ядовитее разрушенных надежд.
Роман «Циники», первый прозаический опыт имажиниста Анатолия Мариенгофа, шокирующе откровенен и оригинален в манере написания. Действие происходит в Советской России 1918-1924 годов. Сюжетная линия построена на абсурде и гротеске, автор нагромождает сюрреалистические декорации и убийственные диалоги. Герои романа похожи на заядлых театралов, которых вынудили спуститься на сцену, где они играют нехотя и глумясь над пьесой. Но при этом текст романа образен, персонажи высвечены хлёсткими и меткими описаниями, а отношения героев выстроены настолько театрально, что просто просятся на сцену. На этот раз сцену действующим лицам романа Мариенгофа предоставил театр На Юго-Западе. Дебютная режиссерская работа Максима Лакомкина вызвала у московских театралов неподдельный интерес и идет при переполненном зале. Зрители погружаются в любовные отношения робкого и чувствительного Владимира (Кудзин Андрей Константинович) и распущенной, саркастичной Ольги (Авилова Ольга Викторовна). Герои словно не воспринимают происходящее всерьёз: для них революция - лишь очередной спектакль в театре Вечности, окружающий мир видится им как наспех расставленная и в высшей степени бесполезная декорация. С лёгкостью продавая старинные рукописи и покупая на вырученные деньги ириски, парочка в совершенстве владеет искусством пировать во время чумы, и в этом состоит их туманное декадентское очарование. Не нужная самой себе, Ольга играет в лишь ей ведомые игры, оставаясь припорошенной "серой пылью глаз". Владимир любит не столько Ольгу, сколько себя в ней, как своё отражение. Присутствие этой отстранённой женщины помогает ему поддерживать привычную картину мира, страдать и метаться. Владимир и Ольга по большей части обмениваются колкостями и саркастическими шутками, в которых холодно и неуютно обычному человеку - Марфуше (Дымонт Карина Эдуардовна). Даже патриотический порыв своего брата Гоги (Кучкаров Егор Игоревич) вступить в ряды белой гвардии, Ольга объясняет тем, что он не окончил курса в гимназии. Сценография спектакля, как всегда в театре На Юго-Западе, лаконична и образна. Гирлянды, составленные из букв, свисая с потолка, колышутся и чуть слышно шепчут. Образованные, начитанные герои будто молятся на них, как на последний отзвук уходящего мира. Но из этих же букв брат Владимира Сергей (Нагретдинов Денис Таллинович) составляет большевистские воззвания и призывы к уничтожению несогласных. От хищного оскала реальности Владимира и Ольгу защищает лишь один барьер – всепоглощающий цинизм, благодаря которому они уже ничего не воспринимают всерьез. Даже умирая, лежа в крови Ольга ест конфеты «пьяная вишня», подаренные любовником.
Благодарю за приглашение Московский Театр "На Юго-Западе" и сообщество блогеров moscultura
Больше узнать о Театре на Юго-Западе можно в группах театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канале наYoutube

«Алиса… все страньше и страньше» в Детском театре "А-Я"

«А-Я» - маленький, камерный детский театр, находящийся в центре Москвы. Сцена в нем организована вровень с полом, благодаря чему у маленьких зрителей (сидящих, к слову, на первых рядах) создается ощущение причастности ко всему происходящему на сцене.
Благодаря камерному пространству живое пение актеров берет зрителей за душу, тем более что песни исполняются очень качественно. В спектакле задействовано всего три человека: Алиса (Наталья Завьялова), и два актера (Андрей Покатилов и Валерия Пацап), перевоплощающиеся в остальных персонажей. На мой взгляд такие моментальные перевоплощения и есть высшее актерское мастерство, на которое нужно равняться. Каждая роль была раскрыта актерами полностью. Надо сказать, что актеры постоянно были в контакте с маленькими зрителями, если не в словесном, то в зрительном: следили за реакцией детей.

Декорации спектакля довольно простые, но благодаря постоянной смене костюмов и множеству режиссерских решений, таких как светящаяся гусеница или висящие на потолке чашки, аскетизм декораций ничуть спектакль не портит.
Есть один нюанс, о котором я не могу не сказать. Учитывая, что временные рамки спектакля ограничены одним часом, а возможности такого камерного пространства и трех актеров не безграничны, то посетителям спектакля я бы советовала предварительно ознакомиться если не с книгой, то с мультиком. Это позволит лучше вникнуть в происходящее на сцене.

Скажу и про возрастной ценз. На мой взгляд оптимальный возраст для посещения спектакля 10+, что позволит уяснить и сюжет и все режиссерские находки.
Благодарю за приглашение Музыкально-драматического театра "А-Я" (группы театра в соцсетях: Facebook и ВКонтакте) и сообщество московских блогеров moscultura, где публикуются подобные приглашения.
Фото с сайта театра.
  • une

"Один день из жизни маленького негодника" в Театре А-Я.

Милые мальчики и девочки пришли посмотреть на негодника , про которого уже много читали у Остера.
И что же они увидели?
Девочку на роликах , чьё поведение и манеры не устраивают светское общество.
От неё страдают родители и учителя , но зато у неё есть целых 2 мальчика в друзьях.
Кто этим может ещё похвастаться?
И да , пусть они совершают глупости и назло маме ломают ноги и морозят уши , но зато они не ставят себе заранее барьеров и растут людьми , которые могут на собственном опыте сделать выводы , а не потому что кто-то навязал их.


20200223_182834.jpg © vogtland.iMGSRC.RU


Мы любим всех детей , даже непослушных , потому что они помогают и нам оставаться неравнодушными и не скучными.
Спасибо театру и убедительным актёрам!

Театр А-Я находится во дворе очень симпатичных домов в Петровском переулке , между значимыми достопримечательностями , такими как Высокопетровский монастырь , Музей Современного Искусства на Петровке и Театр Наций.
Дети после спектакля ещё просятся гулять и не берут во внимание то , что мы выдумываем для них , чтобы поваляться дома перед ноутбуком.
Совместное общение - это главная награда после похода в театр.
Алиса

"Месье Амилькар платит" в Театре "Вернадского, 13"

Спектакль Театра-студии «Латинский квартал», выросшего из театральной студии «Этюд» при Российском Университете Дружбы Народов, на сцене театра "Вернадского, 13".
Трагикомедия о манипуляциях и одиночестве.
Некий загадочный богач за неплохую мзду нанимает безработную актрису, девицу легкого поведения и неудачливого художника, чтобы они изображали его семью и лучшего друга.
Сразу всё идет не так, как задумано, - люди не куклы, играть с ними сложно... Причем актеры искренне стараются - деньги-то всем нужны, просто требования месье Амилькара сложные и странные. Но жизнь вносит свои коррективы, появляются новые персонажи, возникает веселая (для зрителей) путаница и забавная неразбериха. В конце концов все устаканивается самым необычным образом. Фальшивая семья вроде бы по-настоящему начинает любить и поддерживать месье Амилькара, а у фальшивого друга устанавливаются с ним теплые отношения. И даже возникает любовь с фальшивой женой - двое уже немолодых людей находят друг друга в таких странных обстоятельствах.
А потом всё рушится одним днем. Друг-художник получает признание и больше не нуждается ив этом "проекте", а месье Амилькар оказывается не эксцентричным миллионером, а нечистым на руку бухгалтером, растратившим на "семью" чужие деньги. И комедия окончательно превращается в трагедию.
Актеры играют старательно, от души (особенно понравились Маргарита Игнатенко в роли фальшивой тещи (да, тут и такое есть)) и Ольга Тимченко в роли фальшивой дочки), а зал небольшой и такой уютный, что зрители на время становятся с создателями спектакля той самой семьей. Может быть, даже не фальшивой. ;)

И кто здесь дурак?

Пьеса Вебера Франсиса «Ужин с дураком» шла на протяжении двух лет ежедневно в парижском театре «VARIETE». По ней снят фильм, получивший премию «César» в 1999 году. Бродвейский хит 1999 года. Переведена на двадцать языков. В России впервые поставлена в 1998 году в театре Антона Чехова, здесь я её и увидела с Фёдором Добронравовым в главной роли.

фото из соцсетей театра
фото из соцсетей театра
Collapse )

ДЕРЕВЯННЫЙ МАЛЬЧИК И МЯСНАЯ ЖЕНЩИНА

ДЕРЕВЯННЫЙ МАЛЬЧИК И МЯСНАЯ ЖЕНЩИНА

Если вы любите сказки, устали от будней и хотите провести вечер легко, интересно и в хорошей компании, то вам просто необходимо посмотреть в театре Модерн чудесный спектакль под названием "Деревянный мальчик и мясная женщина".
Уверена, что такого вы еще не видели ни разу. Ну, а после спектакля, который идет всего то один час двадцать минут, вы можете уехать домой, но не спешите, а  лучше задержитесь в уютном кафе театра и за чашкой кофе или бокалом вина, поделитесь своими впечатлениями с такими же зрителями, как и вы сами.
Поверьте, вам будет что вспомнить на следующий день и еще раз насладиться тем удивительным послевкусием, что оставляет в наших душах настоящее, истинное искусство.


Collapse )

Кто боится Вирджинии Вулф?

Нечасто бываю в МТЮЗе, но что смотрела — все спектакли совсем не для юного зрителя. И вот постановка «Кто боится Вирджинии Вулф?» тоже рассчитан на взрослую публику. Про саму писательницу в пьесе не рассказывают, только поют «Кто боится Вирджинии Вульф?» на мотив детской песенки «Нам не страшен серый волк».

На сцене две пары — Марта (Ольга Демидова) и Джордж (Игорь Гордин), супружеская пара со стажем, и недавние молодожены Хани Мария Луговая  и Ник (Илья Шляга). В немолодой паре сложные взаимоотношения, но и разойтись они уже не могут, на это нет ни сил, ни желания. Но и у молодой пары хватает скелетов в шкафу. 

фото с сайта театра
фото с сайта театра
Collapse )

"Фаина. Эшелон", Школа Современной Пьесы, пресс-показ 21.02.20


В зале "Зимний сад" театра "Школа Современной Пьесы" сегодня состоялся пресс-показ спектакля "Фаина.Эшелон". Это не спектакль - развлечение, это не спектакль - впечатление, это разговор - сопереживание, это размышление - воспоминание. Collapse )
  • une

"Мама меня любит" в Театре А-Я.

Ребёнок уже вырос из русских народных сказок и стало очень сложно подобрать ему что-то такое , что могло бы понравится цифровому подростку.
После строго отбора , ему был предложен Театр А-Я и размышления актёров о способе измерения маминой любви.
Конечно , он сразу заинтересовался , что спектакль будет с оркестром.
Посещая и уважая музыкальную школу , он был рад узнать , что немало историй связано с детьми из семей , где дружат с инструментом.
Привычно посмеиваясь над девочкой , которая в 4 года выбрала пианино вместо денег в лотерее , мы радовались энтузиазму мальчишки , который всегда хотел играть , но у родителей не было возможности купить ему инструмент.
Здесь становится понятно нам , взрослым , что дети рано понимают своё сословие и правдивость отговорок.
Про ВОВ было сказано немало и ребята в зале хмурились , когда им рассказывали об отставших от поезда мальчишках , и о том , как легко было лишиться жизни и как она хрупка.
Лично мне очень понравился картавый персонаж , что дразнил брата Митеньку и ,разбив стеклянный кувшин , не признался в этом тёте.
Попурри из песен и фантазий детей оказалось шипучим и игривым ,и совсем не тягомотным для поклонников разных жанров.
Всё подано умеренно , с уважением к подрастающему поколению и их предкам.
И мама , действительно , любит , как бы иногда не казалось , что это не так.
Совершенно не ожидала , что можно замесить такой микс и что полученный коктейль понравится и молочному поросёнку и сварливому критику.


20200215_203752.jpg © vogtland.iMGSRC.RU
Огонь
  • volk

Пой, Винни-Пух, пой!

Театр Московский областной ТЮЗ п/р Нонны Гришаевой находится в красивом месте, возле царицынского парка, на склоне, фасадом к воде, в здании 1967 года, но в стиле построек прежних веков. Внутри тоже симпатично. Есть сувенирный уголок и аквагрим, можно сфотографироваться на магниты, перекусить в буфете.

DSC_1404

Collapse )